重复有时是一种虔诚的仪式,通过敲击同一个按键来打开不可知的大门,就如本片:当差点被车撞这么个拉节奏的小伎俩都能被Edgar Wright 乐此不疲的用三次时,他终于成功在银幕上拉开了狗屎的大门。
神一般的开头,虫一般的结尾。我承认我被导演的各种镜头征服了,还有两位女主的惊艳演技,但是我想说这个故事太虎了吧,这样的幻想世界竟然后面能硬圆到现实世界中,这个我还挺惊讶的。开头我还能明白,但后面的剧情我已经看不懂了,我已经不知道这片子要表达什么了。就是感觉想说的太多,但说出来你也不懂,就直接装个你能看懂的结尾好了。但是不得不夸下女主,每一部片子都让人惊艳!
Expressive 60s music and Argento-like giallo colors do not quite redeem the broken story
近年的北美恐怖惊悚片行业就像一台机器,修剪掉了所有个性鲜明的导演的锐气。
赖特是怎么了?已经不单是烂尾的问题了,baby driver至少前半部分挺有趣的,这次整个本子都不抓人,一惊一乍的,没劲。就视觉风格和选歌品味看得出以前的灵气。安娜时时惊艳,托马辛时而惊艳,欠点火候。
/最后那三件衣服真的很有些难看
埃德加导演感觉没了配乐就不会导了一样 。惊魂戏份及其惊艳,很少能见到情绪调动这么精准的剪辑
比预期中的好看,大量的彩蛋和玩梗,就是故事过于老套了,和对象看的挺开心。
狂爱复古挂嘴上,衣服设计土掉渣。
(華納角色的版權到底怎麼得到的呢?)
EW 最严肃的一部?让人不敢轻易对任何时代浪漫化。哪里有水泥哪里就有腐败。模糊年代感的处理很棒,时效和音乐也是一如既往的好,两个女演员……真的要把我扳弯了。
3.5分。 赖特在这部电影中,展现了自己对于长镜头调度的能力,这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时,赖特主要靠的是剪辑的技巧,凌厉快速的剪辑,让影像在得到信息量叠加的同时,生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此,影片中很少能看到快速剪辑的画面,而是在流畅的推拉摇移中,让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了,从一开始,这种镜像共生关系,更多是女主角的逃离心态,越到后面,越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说,怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢?那就让幻境更加恐怖点吧!这看似简单粗暴的逻辑,既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味,但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开,到对幻境的释然面对的过程。
蛇精病见鬼记,故事和影音都不喜欢。ost应该不错,anya很美。
2D3D结合似乎越来越多的被使用了。表现手法大杂烩,视觉上总觉得乱糟糟的每种手法都很跳脱。剧情简单不评价。被绑架拍盗版的设定太绝了
色彩艳丽版《阴风阵阵》+真人版《未麻的部屋》、《红辣椒》+致敬《时光倒流七十年》=地缚灵的革命之《Soho区惊魂夜》。剪辑、画面、音乐均属上乘,然而在结尾处,一个反转刚刚好,第二个就多余了,第三个是个什么鬼?又来致敬《幻影凶间》?A恶灵退散、B政治正确,C女权崛起,正解选D......编导精分
想法和表达都是有的,前二十多分钟尤其不错,有那么一点波兰斯基式的“他人即地狱”的味道,但安雅出场之后,观感就一路走低。精分/魂穿这都是什么级别的老梗了?但埃德加·赖特依然在漫长的篇幅中将其当作谜面反复咀嚼,只能叫人越看越烦躁。场面上是不算沉闷,但拼贴感太重了,70年代铅黄电影那学来的大红大蓝的打光,还有各种波兰斯基、库布里克、今 敏的情景复原,英伦时尚+金曲串烧倒是能跟隔壁的库伊拉联动下。两位年轻女主漂亮是都很漂亮,但表演都太表面了。
论一个坏结尾如何毁掉一部好电影。电影表现性剥削的主题,具像化女性视角中的心理恐惧;用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑,营造虚实难辨的悬念感;加上出色的服化道与配乐,尤其安雅的一首downtown美到窒息,都是电影的优点。但可惜,一切人物动机与剧情发展的铺垫,在结尾都显得毫无意义,编剧似乎在剧情反转后陷入了谁是反派的迷茫,干脆让Sandie和鬼魂们开始精分,留下一份摸不着头脑的happy ending。
乱炖的情怀剧,迪士尼不同时代不同的卡通表现形式集合在一起了。
赖特融了《威尼斯疑魂》和《阴风阵阵》吧,可惜他的个人风格明显不适合这种类型的电影。
太缤纷-11/11/21 at AMC Garden State Plaza 16
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