島袋光年の「トリコ」がテレビアニメ化決定、DB改の後番で4月から放送開始
这不是献给每一个活在当下的人,而是献给每一个点亮我们生活的导师。
虽然喜欢TinaFey,但是看了半个小时就看不下去了。尤其这个投胎世界的设定,啰嗦、无聊。
看完心里暖暖的~~~被执念的视觉形象一下子击中,迷失的灵魂,失去了和现实生活的连接,主题也特别贴合当下,恰好我今年对拍电影/做编剧也没什么执念了~
坐在电影院里如同上了俩小时班儿,唯一没有上班打卡感的一处情节是掉井里还真挂了……说句废话,承担最大公约数功能的主流文化产品,主题/价值观的匮乏干瘪、解读空间的欠缺映照的就是时代的保守呗
看完悄悄哭了很久。从回到身体演出以后,在地铁上,我就开始非常难过了,是看到了没有方向的自己。
咱社会主义国家劳动人民996勤劳致富,休想用灵魂这种东西来腐蚀我们放弃奋斗。
历尽千辛万苦,悟道了几千年,结果投胎了去桂枝,导演你做个人吧
看预告片的时候对22这个角色抱有很大的期望,终于有人说出“没什么人事让我觉得值得live”,可惜最后还是强行美好,强行活。觉得不值得的声音就不配有不去活的道路吗?不过这确实是迪士尼的价值观。忘我之境这个设定给五星。
2020年,终于有人告诉我们可以不要那么努力,做一个开心的人就是很好的一生。
我一生都在等这个时刻,我以为会有所不同,结果却仿佛什么也没有改变。而当我真的站在人生的十字路口,眼看风云千樯,却轻描淡写地做出抉择,以为那只是相当普通和沉闷的一天。
生命的好体验并不是一块披萨能搪塞的 秋阳下的翩然落叶只是自然之美 无关俗世 有人觉得笑比哭好 但我以为笑和哭是一样的不好
之前好评看到太多了期待有点过高,实际看下来觉得还行吧....不过是和阿叉第一次看电影!也是今年的第一场电影,所以五分五分五分
我宁愿把Soul看成好莱坞完成类型电影产业化之后对电影艺术初心的反思。我们急着赶路,到了目的地,却忘了为什么出发。所谓的找到火花,只是要让灵魂感受到任意一丝生活的乐趣而已。包括乔伊在内的许多人都以为是人生的目标或理想,乔伊实现梦想后,发现自己并没有想象中那般兴奋,于是他重新审视了过往的人生和生活,他开始意识到,曾以为求一片活水而不得的自己,实际上早已身处于整片海洋之中。在所有已知的规则和世界之外,依然存在着数不清的可能性要去学习。Soul在形式层面也是一座高峰,纽约市的现实世界是超写实系,而意识世界是二、三维变化的量子态,两种艺术风格的对比很好的构建出来物质和意识的世界。
觉得前几天发过的豆瓣也很适合这个话题:
动画电影看中配版有个好处就是同场观众里小朋友的比例会很高,而孩子的笑声会给电影本身加成很多。(不是罐头的罐头笑声)二维导师说自己是【宇宙一切能量场的集合】的时候我脑子就飞了:所以这是一个管辖地球扇区的分部,其他生命形式也要去往生命终点么以及动物灵魂如何引导启发注入(打住)比起inside out的心灵震撼还是稍低一点。喜欢迷失灵魂游荡的荒漠,和inside out那个洞一样。
这部电影着重于两个主角的内心成长,其他人物都是工具人(o_ _)ノ
好治愈呀,最戳的是那些脑子里只有目标的人其实是 lost souls。所谓的 spark 并不是人生目标,只不过是让你愿意尝试生活的 last mile 罢了,人生哪来的那么多精确又决绝的追求。前半段 22 的心路历程和我始终想不到以何种形式呈现的胚胎选择权桥段有点像哦
浩瀚无边的海洋,或许并不在远方
我单方面宣布Pete Docter是我soul mate,每一部都看得本人哭啊哭啊
倒是觉得情节比设定好,设定本身也不算啥特别有新意思,情节细节比较有趣,比如“他天生就是个理发师”“哦其实我想当兽医"那段。
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