平安从小在单亲家庭长大,妈妈总是跟他说他的爸爸已经去世了,但是不允许他去看望爷爷的举动让平安感觉很奇怪,他似乎觉得关于自己的父亲肯定有着自己不知道的秘密...
同影的一个小小突破吧,谁说同影一定要文艺浪漫呢?
作为一部2021年的电影,看了开头就知道结尾了……
马其顿民间狼女巫的传说故事,被澳洲一新手导演改编成唯美的艺术片,讲究光与影交错的镜头,诗样的旁白推进情节,连血腥的镜头也做了审美化处理。这样的拍摄方式实在与故事有些违和。故事本身还是有意思的,一个自小被女巫看中并被母亲藏在山洞中的女孩,在成为吸血鬼之后,凭借变身的技能,重新体验自己失去的人生。她从一个拙于生活之人,学会了生活并享受人生,让自己不再孤单。
遇到了还在上大学,向往自由,不羁的男生之后,似乎被他所吸引,一个个眨眼之间,满是深情,一个吻,把小警察的意识唤醒了
危难中相爱。
最后二十分钟太震撼了。其实说的和《遗传厄运》是一个事情:关于邪恶的传承。只不过这部电影表达的更高级更空灵,她把结局描绘出了温暖的颜色——因为爱,邪恶不能消失但得以终止。影片中穿插的关于人类女性命运和为爱奉献的表达,也是让人泪水涌动。
以真实的母女开始,以真实的母女结尾,以女巫的母女串联;
恐怖又成了噱头,这显然是部文艺片。起初昏昏沉沉,观感逐步上升,对烦人的台词和晃悠悠的镜头也适应了些。艺术表达上小有成效,例如一开始猫的视角就很有意思。主要就是借女巫传说,讲了一个女孩如何重新做人,学会“爱”的故事。之前没看过这类扒皮变身的电影,可给个好评,最后落点还是真爱无敌,俗套又感人。
对比 致不灭的你。这是一个灼烧、痛苦的世界。当男人在房间时,你不是女人,你是炖菜,你是茶水。哪个女人不想要孩子,闭上眼睛,一会就好了。老妇玛利亚,烧死TA,女巫!整部电影最为喜欢的还是女巫的缓缓道来,搭配背景音乐。每一个我,每一个我。对世界、人的好奇,或男人,或女人,或动物、或小孩。不断切换视角,然而。
做人不能什么都害怕,尤其不能害怕自由。面对真相、面对体制、面对强权、面对真爱,都是如此。 @2021-11-06 15:30:09
也有一些笑点 比如戴着辣椒圈奔跑的猪 辣子猪 还有辣子鸡和辣子驴;农妇生下孩子 “回玉米地去” 又心酸又有点戳笑点
这么多年过去,就像我们依然在讨论朱迪福斯特说的,最好的男演员身上的脆弱感到底是什么。那种脆弱感就像女巫每次变换成不同人类时,眼睛里流露出的迷茫和怜悯,关于这个身份,这个我到底是天生的,还是被塑造的,被驯服的?你,我,他,女人,男人,我们,你们,到底什么是相同的,什么是不同的?
电影真是讽刺了那群绞尽脑汁对付同性恋的同性恋,aka当局hhh。恐同即深柜,但权力者的深柜往往都沾染同胞的血迹。果然最见不得同胞快乐的就是同胞。
但感情线真的太短,应该给双男主加戏才对
在某个自由等我国家
变成女人,杀了丈夫;变成男人,杀了女孩;变成小孩,变成母亲……终于找到了自己。
女性主义电影,恐怖片不是定义,只是载体,往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体,原因也非常简单。因为要演出恐惧,要树立敌人(性别敌人)。所以往往这种性别叙事电影中,没有阶级,因为不能谈,一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况,就要那个Feel。个人非常理解,导演的意图,因为这样非常容易拿奖、拿到投资,在应对影评上有天然的“避弹衣”,可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧,直接从性别议题开始讨论——深刻吗?万恶吗?但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
在宏大历史和难以直面的社会现实中寻找一种表达方式,来关照同性情感的发展与蔓延,是电影最大的亮点。导演对于主角的感情表达是克制的,但是确是最真实的。
相当舒缓、冷峻的艺术片,仅有的恐怖元素来自于女巫仿佛《猛鬼街》里弗莱迪的烧伤面容,和血肉模糊的开膛破肚;哑巴少女慢条斯理的内心独白贯穿全片,娓娓道来着她的情绪、疑问和欲望:她因为女巫的诅咒失去声音成为同类,又通过画皮一般借尸还魂成男人、女人和孩童,补充着缺失的生活同时,探索生而为人的喜怒哀乐。以女孩婴儿时期被女巫诅咒成为怪物作为开头,到最后为救自己姑娘被迫把她变成怪物作为结尾,母亲与女儿,也成了电影的一条暗线,构成了一个闭环。
就是太短,100分钟多一点。男主这个角色形象为他加分不少
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