很是枝裕和 一样孩子的题材只不过换了一个国家而已
是枝裕和是在完成一部命题作文吗?怎么会如此温吞?你可是是枝裕和啊!
首先剧本并不让我信服导致一直无法共鸣,其次演员并未让我入戏,很多地方感觉演的色彩过浓导致又尬又刻意,再次韩风和日系是有不同的,要是全日本演员我可能还相信这种美好,但韩国我是真不行,严重的形神分离。最后,我认为每一个角色的定位和刻画都是有问题的,至少我是匪夷所思的。
糖水将人物冲泡的太过完美,当人物设定与行为的反差不再,那么戏剧冲突也显得不再必要,但对于这样一部电影,这又是必要的。
完全看不到是枝裕和的影子…姜东元永远给我是《那小子真帅》里的样子
还是喜欢是枝裕和讲故事的方式的,淡淡的,但这部他拿得太重却放得太轻了,关于生而不养的挣扎只在它放在大片大片浓得化不开的阳光下,虽然美好,但也只是熬成一锅鸡汤,对于是枝裕和来说有点一般了。
摩天轮上,淡淡的忧伤。讲出来其实是个有点文艺抓马的故事,给是枝裕和套上一层沿海公路旅行宣传片的滤镜来看,一切都美的那么不真实。妓女,杀人,弃子,归来仍是加油站打工人。追着破案的警员组仿佛录了另一个节目,和主角团鲜少同框。所谓细节家常也虚浮在人物设定之上。相铉和女儿那里,我对灯发誓不是那一个父母离异的小女孩能说得出口的话。//如果今年没去成戛纳错过的都是这个水平的话就觉得还好吧不算亏
是枝裕和也算是在韩国突破了,这么多外景的拍摄。
当是枝裕和变成了“是枝裕和”模式,大概就是此片的模样。我猜导演在和南韩演员们导戏的时候一定有交代过“希望各位演得淡一点(别像演自家片一样那么有‘张力’)”之类。几条线并行没问题,串起来却松散又慵懒,没有多少单元场景能看的,设计得太淡了,淡到昏昏欲睡。
就这?这种阵容就这?
换汤不换药又来一波?好尬!我认可宋康昊的演技,可这部戏真的够分量拿影帝吗?从哪开始乱了?我想应该是《燃烧》惜败开始,再到《寄生虫》折桂,现在又是宋康昊凭《掮客》拿影帝!🙄
以前看过的2部黏黏糊糊日常琐事,可能是换了韩国演员,也可能是没有在局限于室内,此部感觉到了一些硬朗,我还蛮喜欢这点改变的by男二号粉的滤镜
半路家庭再次出现,但被猛烈批判的过于温情滤镜掩盖社会议题的故事却不是大问题(但是枝裕和本质上一点都不温情),电影可以做梦,导演也不是手术刀般的社会学家与批判家,真正的问题在于不如《小偷家族》一般,让人无处可感动。本质上剧本与视听语言呈现的问题,真正的电影问题,人物无法引起共情与理解,出了宋康昊精妙而细微演出泄气人生的演绎外,其他演员像是木偶,影像本身没有吸引力所以注意力就放在其他地方了。不过火车过洞以及关灯两场戏,在光与黑暗之下的剖白与安慰,依然大师级。
爱是枝裕和,但这部和《真相》真的让人看得好累
是枝裕和的溫馨童話实在是取向狙击我,质量差强人意但4星已经是我能打出的最低分。
为你遮住双眼,能否遮住你的恐惧,而你却为何泪流满面?是枝裕和的故事向来有温情和残忍的两面,这部温情有余,残忍却流于表象
故事和人物没有一个能说服我,仿佛脱离了韩国社会在一个失重的空间里讲故事。就连视听调度也选择了保守,看似催泪的场景都显得刻意为之。
是枝裕和也算是在韩国突破了,这么多外景的拍摄。
自私永远不可能与善良画等号,充其量是个有体会还不一定能感同身受的约等于而已!
怎么可以这么无聊且寡淡,看完什么记忆点都没有
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved