被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可以说是仅次于复联的豪华卡司了，三代蜘蛛侠同框+反派全员同框是我想看的，可是没有想象中的快乐，中二圣母害死梅姨就不说了，托比马奎尔和加菲老了好多，明明那么好却没戏演，真是意难平……
三代人设真的看得气死。多大的人了？小学生么？这都前前后后出过多少事了，毫无成长。人设太扯，白白糟蹋了三蛛同框。
毫无疑问这是一个极不讨喜的角色。
整个片子就像抄《蜘蛛侠：平行宇宙》的作业又没抄明白，处理起三个小虫交集的戏份如同高配真人秀恶搞短片一样，为了玩梗而玩梗，当然完全没有电影感可言，就拿MCU虫的故事线来说，都到第三部了，仍然在重复幼稚捅娄子，觉悟要靠偶像的路线，过去五年基本没有真正的成长，本身逻辑漏洞很多又强行顺理成章，动不动就得带上铁人遗产，斯塔克这点儿家底儿真是够漫威吃一辈子的。
串起宇宙的不是只有故事的前期规划，还有人类妙不可言的情感传递。荷兰虫的「每个人都值得拥有第二次机会」与加菲虫接住MJ后的悲伤漫溢以及托比虫救下未曾救下所敬仰的教授彼此呼应，这场跨越宇宙的相遇所消散的不仅只有反派的恶念，还有缠绕住英雄们的苦楚梦魇。在他们遗憾得到修复的同时，作为观众的我们也终于到达了圆满的彼岸。能够被剧透的只有剧情，而时间所带来的波涛是任何剧透都无法抚平的。愿「-How are you? -Trying to do better.」能抚慰我们所有的痛楚。
2.5 情怀赢麻了 全是工具人 根本不需要剧本
遗憾的事我不能打10颗星。根本不在意剧情到底留不流畅，托比接的comes with great responsibility，章鱼博士开心地向托比问好，mj问加菲r u ok，三虫的聊天，托比的背伤，加菲的笑，章鱼博士看见反应堆的心情，还有太多瞬间足以让我反复落泪大哭。有趣的事这一切都是20年这么长的时间带给我的情感，而我却忍不住第一时间去看枪版。还记得小时候第一步托比蜘蛛侠也是看的枪版，在小区门口的杂货店的cd摊，买的盗版光碟，以枪版结束可能也是个美好的圆梦。我觉得我再看几遍依然能哭几次，但是是时候停止了，而且片尾太刀了。
落下一滴泪。
感觉有点不懂要拍什么，但又想赚钱（，不对，是想引出“多元宇宙”），所以就干脆把前两任蜘蛛侠和反派拉出来遛一圈，然后说这就是多元宇宙。。。
等啊等，就是不引进……票房年冠没中国什么事
7/10
要想打败奇异博士，不能靠用魔法打败魔法的原则，要靠夹逼定理!
从奇异博士轻松答应蜘蛛侠的请求开始就宣告了对逻辑的抛弃，纯当爽片来看，尤其是三虫聚首，实在是令人兴奋至极。最动人的瞬间，是婶婶临死前，依然告诉帕克选择爱和帮助而不是仇恨，对比起本片的讨论区，真是莫大的讽刺。
像皮特·帕克这样的名字，只应该留在校园。什么能力，什么责任，都是冤孽。(又能看到超凡加菲真好)
最喜欢的还是二代啊，接住 MJ 时有点感动。
……他最后还是孤身一人，他终于变成了蜘蛛侠，哎。
动作场面不错，就是剧情太降智，圣母心发作的蜘蛛侠害死了梅姨，最后还要所有人为他的过失买单，怎么看都很蠢啊，人设实在太崩，也就靠情怀支撑了。虽然看之前已经知道三代会同框，但一代二代出现时还是惊喜了一下，托比是真老了啊
不知道为什么很多人说这一部很差，但在我看来这部的呈现确实算得上佳作啊！那一段镜中空间表现力真是太棒了！而且虽然是打的一手情怀牌，不过在此基础之上包上了一个新概念——多元宇宙，这才是漫威该有的想法，而不是千篇一律的照搬靠人物角色回归。不管怎么说，能再看到托比和加菲再演一次蜘蛛侠，这就已经够了，而且三个宇宙的蜘蛛侠同框怕是以后再也看不到了。（威廉达福也再演了一次绿魔，这演技仍可比拟当年）结尾的预告片如果也算彩蛋的话，又看到瑞秋了！加一星
为什么蜘蛛侠他圣母梅姨挂掉的时候我笑出来了。这部情节之弱智无逻辑其实能把人蠢哭。
面对重伤的May不赶紧叫救护车，而是一直抱着她叨逼叨；
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