被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
拜托，become a super villain真的是一个超酷的梦想好吗！好喜欢这个世界，无论是minion还是miniboss都在被尊重被当成“人”去互动与理解，当然正是这样才构成了故事的无厘头的笑点。但想想正是这些荒诞累积起来才有童话，像对现实大声质问一声why so serious，然后一个minion出来告诉你它用能毁灭世界的神奇石头换了一个有Google eyes的石头。对中国文化像针灸和功夫的刻画我觉得很有创意，以及那个有Google eyes的石头真的很瞬息全宇宙梦幻联动哈哈哈～
算是开心麻花作品序列里工业化完整度最高的一个，做到了短板的地方没之前那么离谱，但整体还是有点浅……看得出买配乐版权应该没少花钱……
2.我真的想问编剧是觉得女生看到爱自己的男的都会被感动吗？猥琐男对着自己的头像抱枕舔番茄酱的桥段可以说是男性幻想集大成吧？一个不认识的男的炸开了你的房门对着你的物品fc然后因为他是月球上唯一一个男的了你就隔着屏幕爱上了？
本来感觉是九分，想打四星，一看才7分，那不能够啊，果断改五星。
咋感觉豆瓣这么多黑子？这部电影沈腾贡献了绝佳的演技。不必搞这么多尬黑出来，票房怎么都会一骑绝尘的
这么说吧，上一次在电影院看到那么工整、顺畅，笑中带着泪和燃的电影，还是魔童哪吒和流浪地球。后半段哭了好几次，科幻最迷人的是无可救药的浪漫啊！几处大的奇观段落都能感受到这种绘本式的浪漫：为期四十天的逐日之旅，孤身一人一袋鼠横跨整个月球，太阳不灭白昼永恒；为救唯一的伙伴袋鼠决意返航，最后目睹日光一点一点从月平线沉下，此处应有《我是我最后的目击者》；驾着袋鼠拉橇在月面狂奔，孤独壮阔又浪漫，喷气推进腾空而起时犹如ET；以为自己被人类抛下时，全世界的灯为你亮起，跪地泣不成声；以身成为火箭推进器，粉身碎骨化作流星，一个普通人真正成为了英雄，成为了地球环永远常伴你左右。点一首《飞奔向你》吧，“我终于回家了”。
小黄人卖萌be like: (ˊo̶̶ᴗo̶̶`)(ˊo̶̶ᴗo̶̶`)(ˊo̶̶ᴗo̶̶`)
刚子拉着独孤月飞过月球峡谷的时候，我好像有一瞬间看到了圣诞老爷爷骑着驯鹿雪橇车飞，画面又燃又唯美
小黄人卖萌be like: (ˊo̶̶ᴗo̶̶`)(ˊo̶̶ᴗo̶̶`)(ˊo̶̶ᴗo̶̶`)
夏洛特烦恼充满了与剧情毫无关联的段子，把各种弱势群体的困境作为笑料，有时应该说是低俗的，其实也只讲了一个男人的白日梦，你在其中找不到任何激动人心，而只是“爽”。
卖萌真的有用🥺…以及斯图尔特还生了个小小黄鸡2333
PS.虽然是喜剧，但较之前段，我更喜欢后半部分的“回家”（前段我也笑的蛮开心的）。表扬一下金曲的使用，尤其是Country road的改编和酷玩A head full of dream。
月球上的袋鼠雪橇很酷，其余的感觉都不太行，一是实在是跟《火星救援》太像了，二是煽情的部分毫无 build up，感觉很尴尬，我挠了下额头，旁边的小朋友惊呼道：不是吧？这你也哭？
国产只能拍《独行月球》《外太空的莫扎特》这种低幼的喜剧科幻吗
双厨狂喜。沈腾和马丽的组合，看着就亲切，嘴角不自觉地咧。不仅是开心，细细回味还能感受到人类面对绝望之下的相互救赎。希望之有无，在乎是否还有牵挂。
对我来说无非看了一场加长版春晚小品兼盗版好莱坞超级英雄类型片。不像喜剧，不像剧情，不像灾难，不像科幻，笑点松散无新意，反而造就了如坐针毡如芒刺背如鲠在喉的灾难盛宴，不知坐在轮椅上的李诚儒是否是导演的另一种黑色自嘲。什么是惊喜？惊喜是梦中袋鼠突然说话，是袋鼠拉着沈腾一路向前，有了惊，就有了喜，但遗憾的是这种创意在影片中寥寥无几，老酒装新瓶，各种过时老梗混乱成一锅粥强行喂下，沈腾再卖力表演也无力回天。刻意高燃的画面让人血脉偾张，强行牺牲的角色让人痛哭流涕，美轮美奂的特效让人眼前一亮，这一切都在掩盖苍白空洞的剧情与让人生厌的英雄主义，无耻至极！恭喜你，漫威中道崩殂，而你，就是新的中国式漫威！如果沈腾在拍完《夏洛特烦恼》就驾鹤西去，那他作为艺术大师必定千古流芳。另:马丽演技烂得一批可以跌下神坛了。
整部片子看起来的确没啥毛病，但仔细想想，在电影院确实全程都没把我逗笑。故事没什么奇思妙想，更像是有个流水线模板硬往里面套，后期剪辑也是那套麻花式的惯用风格，没吃过这套的观众倒是会挺喜欢的。也不是说不能弄个悲尾，但是这种碰巧得无与伦比的悲剧实在是见过太多了。袋鼠也很普通，月亮也很普通，陨石也很普通，什么都很普通。
omg，这是故意把观众骗进电影院虐的吧，喜剧部分做的真的是灾难，停留在屎尿屁擦边球阶段，悲剧部分却渲染恰当，导演编剧好像搞错了这部片的类型，令人迷惑，去掉喜剧部分当故事片看还行。演技方面，沈腾演技可以的，袋鼠特效和演技可以的，李茶的姑妈黄才伦请滚出演艺圈。电影剧情大致可以分成三部分：第一部分《火星救援》，第二部分：《楚门的世界》，最后部分：《流浪地球》
“你不是人”这是感觉唯一好笑的地方，商业化太浓厚，有点《楚门的世界》，最后非得来个拯救地球大主题，沈腾没人搭戏好尴尬，马丽全程冷着脸。
谐音梗很自恋，辣目、夏洛特烦恼，这种梗把自己当中心，再碰上“主角大秀、配角围观”的主线，人物退居三堵墙安全区内，让它成了麻花最自恋的电影。配角们躺尸吃瓜，失能似的被主角操控，影片还有一对反对者直接被抹去，让人深觉讽刺。如果把派+看作大号病毒，还会发现，它科幻得不够硬，喜剧得不够软，主旋律的内核倒是强得很，那种“牺牲一个人拯救千万家”的煽情方式犹如抗疫，仿佛创作者做过2021年社会心理调查，以尝试迎合和煽动观众。可惜啊，到了2022年暑期，社会心理已不再是2021的状态了。
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