被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
氛围营造的不错，从头到尾也不拉胯，看完其他人的解析文章，感觉隐喻有点深啊。
小男孩演的有点呆？可能就是人设吧，但是我不是很喜欢，但是总的还是不错的 支持！！！！
怪物设计的也好丑，没有压迫感
前面节奏太慢，伏笔有点多，后面也没咋解释清楚感觉，女主是当主人了？给怪物送猎物？还变异了？怪物形象像日本的飞头蛮，设计的很不错，这个是亮点，可惜出场时间太少
4/10分恐怖片,又一部迷失在概念里的电影
房子不错。挺好的。感觉也有点。就是台词不知道为什么好尴尬。唯一的亮点是数学可以用来解释世界。嗯。新说法。研究一下。
前半部惊喜挺多的，数数的桥段设计非常有意思且惊悚，后半部略拉胯，你恶魔出来就出来吧，出来个这么个东西，长的这么萌，怎么让观众代入。。。牛魔王都比这个吊毛面目狰狞
全靠音乐，静音就不恐怖，最后妈妈去地府捞人那段简直就是虐杀制杖羊头怪，为什么还要用腿走路，最后的惊天大逆转又把剧情转回去了，真是没营养味道又好。
所以电影想告诉我们啥？地窖连着地狱，地狱吸人魂魄？还有呢？牛头有了马面呢？还是想告诉我们，屌丝就不要肖想地窖了，毕竟别墅才有的标配，咱买不起。
“你发表的关于《The Cellar》的短评，因为 含有未经授权的转载或下载内容，已被移除。”豆瓣审核是不是疯了？我的点评什么时候包含下载内容了？？？我只说分享了熟肉，又没写去哪下载，这也不行？？？
没有过6分，还是说明豆瓣装逼🐶太多
没啥剧情，宗教恶魔那一套，女主反杀都喜欢～
前半段气氛渲染的不错，后半段拉垮。怪物就几个模糊镜头，完全靠观众自己去想象。剧情方面解谜的内容也挺空洞的，结局莫名其妙。
当鬼魂或者恶魔变成我们能够够到的实体，就感觉没有那么恐怖了！就因为未知，理解不了才觉得恐怖！电影打发时间看看还可以，不怎么恐怖
悬疑的氛围很重，怪物的构想也很巧妙。故事情节太生硬，背景铺垫太零碎，感觉你剧情讲了点什么，又啥也没讲，我去翻了豆瓣的长篇，想看看有没有原著党或者厉害的影评人，科普一下宗教背景，把里面碎片化的信息连起来，之类的，啊也没有看到，氛围确实很勾引人往继续下面看，但是看完读到的故事线简单单一得让人有点失望，总是希望里面会有什么更深层次的含义来不枉我浪费这一个半小时。
有一些氛围恐怖感居然挺强的，不知道是不是半夜看产生的错觉
看国外恐怖片就觉得买房子需谨慎。好多都是关于搬进新家发生诡异事件的设定。这部虽然标题是恐怖地窖，但是其实是整座房子都是一个炼金阵。前半部分气氛烘托还是不错，有些地方让人觉得恐怖害怕接下来的发展。但是后半部分恶魔现身了就有点扯淡了…虎头蛇尾…而且可能让人最难接受的是明明知道房子有问题还要坚持住下去是挺奇怪的。就算要调查至少把孩子先送到安全的地方吧。
最后是女主坚强的意志把鬼物制服了？然后又体会了鬼的厉害，自己住下来开始重复包租公兄弟的事业了？
一般电影，住在只限女子入住的廉价宾馆，结果是需要女子作祭品，获得可以实现愿望的魔神垂怜。剧情还行，前半段有些无聊。惊艳和反转之处在于，第一，魔神外形塑造，有种扭曲，诡秘的感觉，又仿佛是《灵笼》噬级兽的翻版；第二，结局幸存之人，终究抵不住诱惑，变成了魔神的仆人，劫后余生又化作劫。
还是可以的，起了几次鸡皮疙瘩，但看到巴风特出来了又不觉得恐怖了。还是看不到比较好点。。。哈哈。
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