Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
其实是个很感人的故事，只是叙事方式怪怪的。
一直觉得一块奥运会金牌可以保证一辈子衣食无忧，看来我错了。
由于对这部电影的过于期待，明知删减版也还是买了票，不过要在大成都找一家放粤语版的影城真是不容易。
主题歌也是写得很好「为何 多么艰苦，
个人觉得要比同样是家长鼓励残障儿子跑步的了不起的老爸要好得多。还是佩服港台电影的工整度，一板一眼，步步推进，该让你感动的点，节奏、情感、完成度相当到位。真实自有万钧之力，在2008年我们都亲历且熟知的盛大事件中，有这么一个残奥冠军，关于他的成长，关于他的家庭，关于他的亲情、友情、爱情，关于他的骄傲与烦恼，这些接地气的东西只须稍作改动并配上一些高级的呈现方式，足以打动观众。
苏妈很伟大，不过弟弟是不是有点可怜了，辉煌不是永恒，终究要平凡得生活下去……
根据真实事件改编，挺励志感人的一个故事。不搞笑的吴君如也很棒，男主演的很好。
吴君如其实很适合这种正常表达的角色 不要总把自己当搞笑的人了
7分。拍得很中规中矩，竞技体育的燃，残疾人家庭的困境，残疾人群体在社会的困境和受到的忽视都有展现，正值东京残奥会期间上映还蛮有意义的。不过可能为了凸显片名妈妈和儿子的关系，其他家庭成员爸爸和弟弟完全被弱化成了背景板，尤其是弟弟这边，其实值得更多的呈现。
苏妈很伟大，不过弟弟是不是有点可怜了，辉煌不是永恒，终究要平凡得生活下去……
7分。拍得很中规中矩，竞技体育的燃，残疾人家庭的困境，残疾人群体在社会的困境和受到的忽视都有展现，正值东京残奥会期间上映还蛮有意义的。不过可能为了凸显片名妈妈和儿子的关系，其他家庭成员爸爸和弟弟完全被弱化成了背景板，尤其是弟弟这边，其实值得更多的呈现。
母爱胜过了一切，母亲永远是自己背后的精神支柱。
看到开头就能预料到走向的电影，但是依然挺让人感动，现实是虽然依旧艰难，但像苏桦伟这样有梦想也有天赋的却都已经是残障人士中很幸运的人了。
中国的电影工作者，擅长模式化偏定势的创作，在人文与浪漫的尺度上，难有拓展。同样是反映残障人士的电影，美国的《阿甘正传》相比《妈妈的神奇小子》，在艺术性上有明显优势，中国的电影往往基于现实做的很好，高于现实方面有巨大短板。
整体的情节还是太过制式，那个长得贼眉鼠眼的运动员经纪人也没有成为反派大boss，没有反派的电影其实有点难拍，这一部只能说勉强完成任务。
三十岁了，失去了站在跑道上微笑的时候
太煽情，完全沒有建立任何東西的情況下就不停地煽情。over了。
前半段要战胜的是身体的残疾，后半段要战胜的则是生活的苦。对于奥运会运动员和残奥会运动员“同工不同酬”的叩问相当有力。但苏桦伟的成功被刻画得太过轻易，所以总觉得少了几分动人。不过男主的演技是真的好，看的时候一度怀疑他真的是残障人士。
对比《了不起的老爸》，这一部很明显更接地气，描画出了残障运动员的真实处境，这还是拿了冠军的，那些没拿奖的呢？
开场10分钟里，吴君如的台词只有几句，但是每次镜头对准她时，她都呈现出了不同的表情不同的眼神，仿佛有千万句台词，实在是太厉害了！整部电影节奏太快了，很多地方铺垫不仅是不够，甚至是没有，直接推到情绪的高潮，感觉导演是一个急性子。详略不算太得当，实际上有些地方该删就删了吧，有些地方应该花笔墨的就不要吝啬，不然这样走马观花地看他的前半生，急得让人喘不过气。要说体育精神体育题材的电影不少，但是这部电影聚焦的不仅仅是训练时的艰辛和赛场上的热血，还有一个真实的残疾运动员在现实生活中会遇到的穷途末路，以及他的心态和他的选择。另泪点挺密集的，钱小豪饰演的父亲存在感太低了哈哈哈哈我的哥啊！
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