剧情的创意和深度都比前作有所欠缺,几个关键角色的态度转变太潦草生硬。但是,可爱的动物们和动听的歌曲拯救了一切,依然看得很嗨。没能在影院享受最后的show有点遗憾。
剧本不如第一部,有佳句无佳章,不过音乐做的不错,而且情感表达也很好。
以倒叙方式回顾一个中年男人近三十年的生活经历:主角在事业上并非成功人士,但也非一事无成;感情上爱过,也被爱过,但终究孤身一人。从传统剧本创作的角度看待,主角基本没有特别的人物弧光,但一如许多普通人的真实状态。时间倒退到与初恋女友第一次亲密之时,那份腼腆让人心动。
动画制作和歌都不错,但剧情就meh。。猪猪身上还能看到细细的绒毛好可爱。。。
1代好听,2代又好看又好听,光版权就足回票价了。如果有上映的话。
不知道是原著如此还是导演自我发挥,用小沢健二的第一张专辑拍了一部电影,最后男主在凌晨的出租车上听到小沢健二的【彗星】,真的有点感同身受。
将那面宜家的小镜子摆在面前,看着自我感觉还不错的容颜和那条不知何时爬上额头的线问自己:你活成了自己喜欢的样子吗?
为什么要比较? 过年不就应该喜庆、乐呵、充满正能量嘛! 美国人玩这一套简直忒在行了,推荐,
我们都无法成为大人 我们都终将一事无成 我们都终将孤独终老 我们一点都不有趣 所做的一切不过只是毫无意义地消磨生命//这群演员塑造这众角色 贴合恰当 但以后能不能多点难度
之前看评价一般,本身就没有太期待,谁知道看完还是特别惊喜,虽然情节有点问题,但唱跳歌舞和搞笑的部分,的确很棒,看得我特别开心,整个人沉浸其中。
小剧场的艺人们突破自己走向更大的舞台实现梦想 剧情和人物塑造都不如第一季 转变来得有点突然 不过歌还是好听的
拍得还不错 还是有差别的 即便都是文艺中年一边说别人“普通”aka“长大”一边又自我厌恶的东京城市物语 也是有优劣差别的 更踏实也更消极和怅然若失的拍法 看到拍照的一瞬间东京塔熄灭 以及最后的走马灯还是触动了 所詮、「大人」でなに?普通なやつ?っていうか「普通」でなに?責任を取れるやつ?責任でなに?マンスター都市の労働力に無言でなれるやつ?結婚生活を憧れるやつ?人生をちゃんと自分の手で感じるやつ?「大人」でなんでしょうか。失ったことに堂々とサヨナラを言えるやつだろう。私にとって
感知自己已经失去太多可能,也会同时了解所谓人生也只是一些可能,人总是在自己还是无法成为大人的感慨中慢慢长大,那些让身体中的词语终于成佛的无非想念、忏悔和恐惧。难说深入但还真切,突然暗淡的东京塔等细节味道很对,顺记忆一路回溯的结构也发挥了作用。虽然整体上也没给出特别具有新意或深意的表达,但在牵引观众投入情绪的同时还是相当程度上避免了夸饰和矫情。最后的感慨就是已经看到好多部面对或至少涉及疫情下人生存状态和生命体验的日影了,相比那些呈现或创意上的花活,这种敏锐和决心才是创作上真正的当代感和现代性。
这么版权真的很牛逼,创意想法很好。但人物塑造有点扁平,尤其是反派。当然很多剧情也比较生硬,但动画这个题材本身弥补了一些生硬的问题。整体还是好看的
3.5。跟森山未来以前的大丧片相比,竟是如此明媚,四个人生阶段,四位女友相伴。全是独白,“愚蠢且无聊的日复日工作,我们怎么改变自己的一生”,社畜梗显然比大篇幅的情感线更引起共鸣,《我们无法成为大人》,是在旁骛的人生中无能为力、彻底躺平。
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
名字和主题有偏差。没进入社会前大家都是有想像的有可塑性的,做什么工作,突然遇到什么,一切都是你猝不及防。其实多数人都不会否定自己变成的模样,更多是唏嘘别人变成的样子。
名字和主题有偏差。没进入社会前大家都是有想像的有可塑性的,做什么工作,突然遇到什么,一切都是你猝不及防。其实多数人都不会否定自己变成的模样,更多是唏嘘别人变成的样子。
往事一幕幕的出现在眼前,怎能不让人怀念呢,一个人是怎样变得那样普通的呢,其实还不是因为,年轻的时候,谁又甘于平凡呢,而且最终也没有抓住,那个觉得自己不普通的人。我不太好,也太孤独,才总是想起过去,那些回忆已经被染上了玫瑰色,早就不是它们本来的样子,但也许,有些人就是靠它们才活下去的。
剧情满是漏洞,新人物十分工具,流行歌塞得太多太满,但舞美还是棒的(尤其星球环/投影那一part)。
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