喜欢。死亡和新生,两段谎言被揭开,从私人的到宏观的,少了早年大胆奇特的犯罪戏码,多了一份《痛苦与荣耀》的温柔。这个简单的故事更是让阿莫多瓦驾驭地炉火纯青,不过有段剧情还是让我大呼WTF。看的时候才意识到是母亲节。(2022.5.8豆瓣7.2分)
阿嬷的电影必须要讲极其狗血的故事,不狗血不要钱。然后在里面加上奶油一般腻死人的爱,对谁都爱,让你都不好意思不爱。
阿莫多瓦水准之下。两条主线有些割裂,导致看到最后有些莫名其妙。喜欢阿莫多瓦对于女性和母性的表现。孩子的父亲是谁或者做了什么,在他看来似乎根本不重要。
前半部分,浑然天成的奇情故事,关于母亲,虚构感十足,很阿莫多瓦的一半;后半部分,一出抱错孩子的狗血闹剧,戏剧张力爆发,但又没完全爆发。虚构被逐渐从电影里抽离,回到了纪实与历史,不再那么“阿莫多瓦”。再到最后,墓穴里的尸体虚构为活生生的人,虚构有一次从纪实里生长出来。感觉暮年的阿莫多瓦一步一步地接近电影的本质,从卢米埃尔和梅里爱的传统宿命中走出一条新路。下半部分终于不必那么奇情 纠葛狗血,它只是一个不喜政治的暮年导演于千帆尽处终于拿出死必同穴的沧桑,一声老嗓给缄默的历史幽远的闷响,历史终不被遗忘
女人可以向未来予希望,也可以向过去要答案。
多给一星,阿莫多瓦终于涉及政治历史,希望以后能看到更多。
阿莫多瓦的水准一直在线,剧情既简单又深刻,内战这段伤疤还是要自己揭开。
熟悉的阿莫多瓦,熟悉的莫兰迪,熟悉的女性主题…全片只有一个男性人物。但串联起历史变迁下对女性主义延续性和存在性的赞扬。失败的地方是剧情的割裂,孩子和考古像是在看两部电影。
2.亲生的被抱错后死了,知道后没下文。
For the ones who were ever lost.完全没想到片子真正想讲述的是如此沉重的一个故事,看到结尾感到深深的冲击。
学校周末放假后看的第一部电影是阿莫多瓦的狗血故事片。已经很久没看正统艺术类故事片的我还是有被打到,不得不佩服编剧的脑洞。是的,她们是母亲,但也是女人
真的是从头打到尾没停过,“美国队长”成功打了酱油,想看两个主演对手戏的怕是要失望了,俩人真正打照面一共不超过20分钟吧…这电影的故事也千万别较真,简直是诸多同类型电影的大拼接。能看高司令的颜和肉还有好身手,还要啥自行车。
本以为会是个简单甚至会有点狗血的交换孩子的影片,但结尾“平行母亲”让人震撼,使其升华。
一直在给人出题,要不要换小孩,变成要不要告诉她,之后再怎么办。想起来是枝裕和的一部电影,同样是抱错了孩子,但是枝裕和让爱大于了血缘,这部电影里,血缘不由分说地直接占据了第一位,与安葬祖先这个主题也关联甚为紧密;我的伤痛不需要你告诉我过去了。
我就知道搞着搞着就会百合起来。部分摇镜头和特写大可不必。(红色相机包和老柯的一模一样。)
#2021威尼斯主竞赛# 巴赞在摄影影像的本体论中指出:摄影的独特性在于其本质上的客观性。影像产生于被摄物的本体,影像就是这件被摄物,相簿里照片的魅力就在于此。这些灰色的或墨色的、幽灵般的、几乎分辨不清的影子,它们不再是传统的家庭画像,而是记录下人生各个停滞瞬间,正是因为摄影给时间涂上香料,使时间免于自身的腐朽。阿莫多瓦以摄影师的身份和影像照片,让尘封已久的西班牙历史再现于人们面前,也让集体性的国家记忆具备渗入个体空间的可能性,提醒着人们历史永远不会沉默。
还是那个阿莫多瓦,还是那个太擅长刻画女人的阿莫多瓦,drama的剧情就是有阿莫多瓦的味道。但电影的元素堆叠过多,关于西班牙的历史迷失与找寻的那一段剧情,和平行母亲那一段有些割裂了。
《痛苦与荣耀》是借班德拉斯来回顾自己创作的一生,《平行母亲》则是借克鲁兹来回顾西班牙的历史伤痛,实际上是阿莫多瓦一次更加倚老卖老的行为,尤其是克鲁兹饰演的母亲像年轻母亲怒斥铭记历史的重要性一段,仿佛是一个老者的唠叨,像年轻人诉说着那段过去应该留下的痕迹,母亲这在里变成了等同于国家的重量,这次不再放荡的阿莫多瓦,也承担起了自己作为一名艺术家应尽的社会责任。
影片在前面2/3的大部分时间里观感都是极其舒服的,这不仅仅是体现在多年如一的阿莫多瓦的语言文本的精巧和生活构图的精致上,也是在于他把“抱错小孩”这种抓马戏份给处理的恰到好处,没有狗血,直到他慢慢的让历史伤疤这条暗线与母亲这条主线合并时,一种不协调的剥离感就会逐渐凸显。而这也是影片最被诟病的地方。看得出来他的想法是很美妙的,母亲不就是既指这两位现实的母亲,也暗指西班牙这位母亲么?那么平行就达到了时间和空间上的照应,因此二者的结合虽然突兀,但不妨碍这个最终的落脚点是令人信服接受的。
人老了之后总爱频频回头,向先人求索解决当下痛苦的良方。立意上可以说是阿莫多瓦的《一一》,但显然他并没有驾驭这么深刻宏大题材的能力。
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