被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
爆炸贝从影以来拍得最长、最炫技、最拖沓的追车戏。用了穿梭机拍追车戏反而很多余，加了好多对剧情没有影响的多余剧情来凑时间，看着就想主角你们什么时候能真的别再开了啦，该停下来吧。
强烈建议本片无需看IMAX，因为会放大视觉的眩晕感和疲劳，简单看个2D，或者小屏幕观影体验最佳。迈克尔·贝显然不满足于翻拍丹麦电影，个人对影片的痕迹加成，在于他大量手持摄影，和眩晕式剪辑上。他这种略显超前的视听语言，跟娄烨的片子不一样， 他使用了大量观众的主观视角，但并没有带入任何一角色，而是“摄像机本身即是一种视角”，简称摄影机视角。在本片中，我看到了导演对于好莱坞电影语言的颠覆，与此同时，也引发某种生理不适。除了技巧，故事内容本文的不合理和匪夷所思也令人脚扣地板。双兄弟的光环加持，反派人物的仁者无敌，最终败给的不是美国警察和FBI，而是一位普通的急救车护士。更不用说，这位女性形象的主角光环有多强烈，徒手无经验旋转车内做手术等等。但就性别议题，似乎是为了给这个男频向故事，拉拢一些女性受众。
指挥官让警察全力追击，但是发现冲最前的车里有自己的狗时，马上让所有人减速别追太紧。这一手“狗命贵”的讽刺还是玩得挺缺德的。
剧情很拉胯，有谁准备去抢银行了，筹备许久，然后行动的当天，临时拉一个不愿意抢银行的兄弟伙进来？而且对方还是忠勇的国家士兵？！有，迈克尔背就能做到
镜头晃的眼花缭乱，我完全不知道发生了什么？
其实好久没看爆炸贝还有点想念 但这部实在晃得我头晕
晚饭吃太饱，差点在影院晃吐了。就也没有这么差吧，如果不用无人机，我再+1星。
镜头多变，可能是表达混乱吧。
迈克尔贝真喜欢用拉丁女主。220508//
把混不吝的吉伦哈尔为了兄弟可以自我牺牲着力刻画片子才会更好看，不然就是一部无主题的无脑枪战片。5.5
全片第一个有印象的静止镜头，在20多分钟处女主角约会场景，值回票价。情节复杂。
稍微有点冗长，浮夸的镜头设计很难使人保持两个小时的关注度，一些设计还是有点意思的，比如警察帮助修车，不合时宜的约会邀约，被迫要救警察等。但整体人物略显单薄，结局兄弟落网并没有给人以震撼，导演可能为了极致的类型就舍弃掉了一些东西，吉伦哈尔的角色看起来也没有太聪明的样子，前史感觉稍稍有点费。另外吐槽的是音乐的使用太差劲了
5.5/10。混乱的动作戏和迷惑的文戏：一套经典的无人机+高饱和+逆光+升格+高速剪辑的卖拷贝式组合拳去影院看估计能把人眼睛晃晕，而比剪辑更令人不适的是毫无原则的圣母心和强行植入的兄弟情。（136min ver.）
6/10 救命...摄影、角色、氛围和故事都一言难尽的观影体验。整体格局很小但剧情走向与转折竟然如此诡异癫狂，仿佛在宣泄着什么，结局甚至还有点催泪。我愿称之为很有风格的烂片&好难看的佳作。
连对话都要用无人机360度环绕拍摄，头晕了。但无人机确实贡献了一些新的刁钻的拍摄角度，炫技得离谱。剧作的精华在于密闭空间玩关系游戏、身份转变。原作的白人换成了有海军背景的黑人，对两兄弟家庭背景没做解释，看得有点懵
其实把这部分缩短，把和黑帮的矛盾放宽放长，片子就会好看很多。
降智到无法无天了，你很难相信这个最近几个月内地院线放的是这些玩意。但是也正因如此，三星完全是体验打分好吧。和小伙伴包场电影院，可以肆无忌惮地为无脑匪徒行发笑，线下开弹幕还是不错的。然后在电影院按了个摩。拷贝哥无人机玩爽了呀，镜头还是讲究的，银幕看看值我23块票价。
故事主题就特别窄，看的其实是很别扭的。纯好莱坞追车特技枪战游戏，无人机各种大视角楼宇俯冲，一时爽完就麻木了。正邪之争没有对错，人性冷暖就全在表皮，要兄弟情还是正义？我情愿它再复杂一点，再值得深思讨论一点。演员演技是十分可的。
不带脑子看可以给4星，老派动作片的回勇，要较真的话得被黑哥气死。算了，为了身心健康着想，四星了
其实这种片把枪战黑帮拿掉，国内翻拍一下我觉得也挺好的
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