Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
看到这位Leonardo就知道稳了，再不行看脸都行// 看得精神疲惫不堪，leo叔美好的肉体都没法舒缓。男主双相障碍（易怒、冲动消费、而又及失魂新年夜或瞬间抑郁、恐慌），母亲明显也有精神疾病，病症的遗传性让女儿状况大概也好不到哪里去，两人的相处时常失控，而又彼此是彼此最后的依靠。躁动的镜头和连续而紧张的弦乐场场惊艳...
爱情和性别无关。这个爱情故事一开始注定就不会有结局，但是成年人喜欢了还是要说出来，当不成恋人但也可以是朋友。站在单身的视角来看，主动做的所有事情都很快乐，如果不强求，被爱的那个人也会觉得幸福。不过，但是这个两个男人之间不要说产生火花了，互相对视连火星子都没有。中年作家虽然落魄潦倒，但是这个角色演出来只剩下苍老，一点点柔情全用在了儿子身上，跟少年作家只是前后辈的关系。喜欢一个人的眼神是藏不住的，面对面对视的时候才要戴上泳镜或者墨镜。直男大叔虽然不喜欢但是也很懂，他能成为作家总有细致入微的观察力，不过年纪大了拼的都是耐力，不是用脑子写而是坐下来写。在意我的话就会在意我的话，有些话就算不是当面说但也知道对方会听到。作家的私生活真的过于狗血和不堪，家人见面永远都在吵架和撕扯，那还不如不见面的好。
岛国上大学，不远，还能回家吃饭，话说跟台湾一样，很多演员都能聚到一起。黑岛结菜集出轨和劈腿于一身。男二很帅。我看出了时间感和物是人非。最后黑岛来过第一次约会的鲸鱼公园喝酒，分手后就没有镜头了，找手机，首尾呼应，男主还能笑得出来。这就是失恋物语，没什么故事。
1⃣不家暴
有时所谓救赎不过就是一场异国跨年夜，一次亲人的过世，一段朋友的话语。L叔作妖很疯，肉体很美。#立青映画#
我觉得还不错呢 轻松的剧就要轻松地看 柳叔意外的和年轻的学生看起来挺有cp🥹我竟然有些动容了这对同性组合
同性题材黏糊糊，主人公精神乱糟糟，亲情讲述无论如何无法共情，40分钟就想弃掉
在pad上看的，纯粹是为了搞笑而搞笑，不过算是比一些网大要好点。有几个笑点还是不错的。
既然生而矛盾，为什么不干脆放手，随心而过。全片对女儿的羁绊，很清晰。总是有那么一两件事，千钧一发吊着你，让你甘愿妥协于生活，砥砺前行。
这海报看不出来是哭或笑，但都是一种几近癫狂的状态。男主不单单是中年危机，还有更多的疑似PTSD症状，每当分离的时候，都有一种抓狂的状态呈现，甚至他女儿也受此影响很深。这来自早期的分离创伤没有疗愈，自然很要命。结尾女儿离开时痛苦再度出现，往常不是逃避就是放纵，但都不能从根本上解决问题。
3.5 生活本身就是一出荒诞的戏剧 虽然不是很懂导演想表达什么 但它真的挺搞笑
生活都是一步一步走出来的，无休止的约炮不能解决任何问题，要会适当的控制，不让自己以及生活失控，这才是最好的
——“就算混颜色，那个颜色也不会消失，只是会被看成是其他颜色而已。”
深夜美好的相遇终将如同啤酒泡沫般消散在日出时分微凉的晨光里，属于年轻人的回忆就永久收藏吧！人生本来就很难，翻来覆去地说也没意思，所以割裂的叙述就更不讨喜了。
我愿称为疯狂的一家人，每个人都有自己的问题，尝试看了三遍才终于看完，或许是因为太现实？太糟心？甚至有些愤怒，但是我相信最后能救我们的只有我们自己，只有自我和解或许才能获取些许自我救赎的感觉，放过自己，爱与不爱你都是他人应有的权利，你无法勉强。
前半段低配版《花束般的恋爱》，后半段被甩的不伦恋爱，爱而不得在人的心里是最高的恋爱，念念不忘。
20220726 Film at Lincoln Center, NYC NYAFF22 比想象中要感性，买票的时候没想到这是一个同性故事，导演和男主在现场Q&A的时候也提到了王家卫（事实上有一个scene就是致敬春光乍泄，巧的是NYAFF上周也放了春光乍泄）剧本很有意思，关系很复杂，好几个爱而不得而被伤害的故事。喜剧部分也是好笑的。
介于好与坏之间的电影…… 对柳叔的表演感到遗憾 不是说演的不好 而是确实这几年接的角色有点同质化 中年人混乱而又无奈的人生演得很好 但也想看柳叔别的表现。 刘镇的角色如果是高中时的我应该会很喜欢吧？但现在 全部看下来对和男主前妻在一块的有点软弱的出版社长最喜欢 因为这才是见得到的可爱普通人。其他人可爱吗？也可爱 但有点和生活较劲了 看着累。 片尾曲很适合这部电影！
后续发展有点狗血，真的可惜啊…其实没必要这么拍的。整体瑕不掩瑜，不过比起鸟儿还是逊色一点
我可太喜欢看这种小年轻们谈恋爱了。看了介绍发现导演年级很小，果然导演一定也曾经超级喜欢过一个人吧。年轻人总是喜欢讲自己的故事给大家听，我一开始不理解北村为什么流眼泪，后来就理解了，全部好き、好きすぎだから。。。
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