被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
阿汤哥看了会流泪
中国初期到现在真是太不容易了 现在的便利都是之前的人用一条鲜活的生命 付出的代价 为他们的精神流泪
三位实力派演员撑起来的讽刺喜剧小品，可惜讽刺的深度不足，只徘徊于偶像派与学院派演员的表演竞争上，没有向更广泛的电影行业内部黑幕，或者艺术电影节的本质上去深挖，导致影片和联欢晚会上的小品相差无几，颇为可惜。
朱一龙滤镜也不能让我觉得电影好看
剧情比较老套，跟期待的有落差。洪翼舟他们怎么出的山洞那些一笔带过，衔接不好。而且主角光环太过了……
反正男主小时候必须有点缺陷的，但是突然就不怕了也是突然长大了。剧情很一般了，阻碍都是来自于大自然。较韩国的灾难片还是差蛮多的。
然后踩他爹攀岩那部分，导演小时候是不是学过一篇课文叫《羚羊飞渡》？
故事是父子情+灾难救援，徒手攀岩和跳直升机不太真实，让人感动的是朱一龙和黄志忠细腻的演技。
在网上看过各种评论之后看的。我的感觉就是中国需要更多《峰爆》这样反映中国基建的影视作品。这部影片很专业的为观众呈现了测绘、爆破、施工、救援等等方面的专业知识。片中人物塑造的也很成功。虽然飞扑直升机有些夸张但是瑕不掩瑜。希望今后能有更好的这类题材影片。
高开低走的一个片子。自从父子出洞后，编剧似乎就不知道怎么编后面的剧情了。
在灾难面前，外国人的希望是诺亚方舟，而我们中国人是精卫填海、愚公移山，这句话说到心底里去了。龙哥的演技一如既往的棒，特别是一双明亮的大眼睛，犹如黑暗中的明灯，特别有安全感～
前半部分导演调教两位演员的部分还挺带劲的，到了后半部分开始掉链子，那股气续不上了，要诉说的主题也开始模糊，摇摆。似乎是想说，艺术被娱乐和资本差点干成植物人了，但又顽强地活过来了。
其实口号不需要这么喊，放在行动中更适合一些。生喊口号让人感觉就是故意的。 整体评价还可以吧，父亲演的挺好的。
单纯给立意和演员打个三星吧。
小洪同学太猛了，地质勘探，攀岩，飙车，爆破，潜泳样样精通，水陆空全才，这比特种兵牛多了，不现实的赶脚啊！尤其最后父子一起攀岩那段太夸张了，世界顶级攀岩高手也不可能在雨中做到的！至于这隧道挖了十年，这是在侮辱我基建狂魔大中华吗？十年，别说挖隧道，这时间在山峰间架桥都够干俩回了吧！我最不满意的一点是，我看之前就猜到了父子在一起冒险时老爸会先死的情况，能不能不要这么容易猜中啊。影片有不少问题，但整体可看性还是有的。从我的角度来说，这片子给3星6.6分-6.8是正常的。但因为影片结尾那段对铁道兵的致敬，我愿意抬一下，给4星7分！
灾难特效场面不错，涂手攀岩和强行牺牲太尬了…
小洪徒手攀岩，老洪在后面跟来和老洪落崖敬礼那块真的感动哭了
交大学子看得泪流满面～ 希望我的崽以后也能成为对世界有用的人！
是有中国文化的主旋律电影，除了“主角不死”的光环过于宏大，大场面想要震撼却不达效果之外，可圈可点的地方还是很多的。父子情的刻画，人性的选择，甚至是父亲临死前说的那句你女朋友是个好姑娘，都很中国，值得三分的鼓励。
国内拍这类片子果然还是有很长的路要走，煽情不应当成为主要部分，我对这类的期待是特效够好够惊心动魄，人物行为逻辑合理就行，但是都不达标。
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