被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我觉得结尾炸火车那是编导的败笔：别说那一圈雷管炸药不可能炸掉一整列的火车了，老洪怎敢保证敌人的子弹不会打到绑在身上的炸弹上呢？另外，张涵予能不能演这类角色时总演成同一个人？
缺点：节奏很拖，剪辑有点割裂混乱，几个人物我连正脸都难得看一眼，女主一般般吧，人物动作过于服务剧情，结尾枪战也挺拉胯，有些地方配乐鸡肋，很影响观感。
两个小时真就是纯靠范伟的神级表演撑着
还不错。。但是劫车的戏份比较多。。斗智斗勇的场景少了些。。
伟大的抗日战争，除了我们广为熟知的主力部队与侵略者的英勇搏斗外，还有众多小股部队的豪不畏死的抗争，它们同样需要被铭记与歌颂。《铁道英雄》即是讲述了铁路兵的故事，他们活跃在铁路沿线，为抗日战争的全面胜利，做出了不可磨灭的重大贡献。
张涵予你就算披风加身cos美队超人，我也认得出来你是杨子荣。范伟很好，金马影帝以后真的是资源飞起，无处不在。周也的表演跟1921一模一样吧，就两句台词还念得那么差。周政杰比风平浪静次一些，但越长越丑也很难出头了。
剧情甚至弱到了前半个小时都几乎没有信息量的地步了……
看了一些靠前的评论说不相信鲁南的大雪纷飞，但那个年代的山东可不就是这样吗
综合：5.5
情怀满分！前半段鸡皮疙瘩后半段激动出眼泪！”Love is the genesis of everything.”
动作片啊，突突突都没几个，还慢镜头，剧情这么无聊也就算了，动作场面也无聊之极，那么多好演员，这个场景造型美术看得出也是下了功夫的，拍出来就这个？尤其这个角色也是干巴巴的，反正一眼看就知道谁是谁了，尤其有的角色的行为毫无逻辑嘛，就是需要出现了就出现，简直浪费啊
我觉得不需要想所谓的逻辑，还是挺爽的，可能因为豆瓣这么低，所以预期不高。凭良心说7分-7.5分是可以给到的。豆瓣从早期的客观，发展到现在的极端情绪，哎。
正派抖精神大推运镜，反派掐指算推理达人；
画面非常好莱坞，神奇搭配。意外的是第一次在这种片子里看到帅的大反派
两星半，我没觉得现在新拍的比以前的铁道游击队好看，论深刻，老版的铁道游击队比这片子做的到位，而且故作一些压抑的剧情反而使得整部电影的味道都有些偏沉闷
单位组织去看的 中途有几处看得我心里面酸酸的/张涵予是一如既往的帅/范伟的演技真让我有点出乎意料/魏晨好帅哦！ 以及 华仔的主题曲/片尾曲非常惊喜
意思不大。 那個日本軍官演的挺好，也不再是低智商的鬼子了
导演和编剧毁了一部好題材电影，只能靠着范大爷出神入化的演技支撑着。
很惨，看了下导演还兼顾编剧摄影剪辑指导，真的烂，节奏慢，故事散乱，漏洞多，除了范伟，其他每个角色都没有血肉，浮于表面，不合理处多，故事不连贯，不再担心主角安危没有共情，摄影多固定，导致节奏更慢，每个镜头都很美，但这种美把故事和观众之间的距离拉开了，千万不要正扣拍，那样真的很出戏，外景透视和雪天质感以及夜景灯光很好，更可气的是剪辑真的很差，多处反应镜头没有给或者不及时，有几场缺少关系镜头，几个剪辑处让人觉得莫名其妙，你正陷入人物感情他给你插一个大全，票房不好真的不冤，想不通华谊怎么会投这个片子
【2022年第4部】两星给张涵予和范伟。1、故事的结构框架算是讲明白了，但是细节的处理实在粗糙。线路转换实在是硬转。2、电影节奏没有悬疑和刺激感。最后，范伟的演技真是厉害，特别是最后买酒扔炸弹的表情转换。
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