故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
很一般，质感不行。徐帆我以为会用力过猛，其实也还好。张婧仪人设太差，想打她。
故事有些平，其实导演私人的情感表露少了。也就是，我的存在，对妈妈的讲述力度不够。
不过，一切都因为"妈妈没有时间了"而消解
4.每个人的青春都很美好，中老年就剩一地鸡毛吗
徐帆老师突然贡献大泪点，我差点哭昏过去，金鸡七提预定。张婧仪长发演技不比周也好多少，短发立马跟刘浩存差不多水平了。许亚军具有难得真实的生活气息，李程彬就是被七月甩婚的番外。
受骗了。倒不是被普通观众推出来的口碑骗了，而是天坛奖。一部剪辑点大范围出错的电影，居然还能参加北影节主竞赛，这……起初以为本片采取的是克制配乐策略，后来发觉是实在没什么能听的配乐，太烂了。除了张婧仪不太接得住戏，演员的整体发挥倒还不错。有些观众觉得徐帆演得有问题，其实是角色讨人厌——这类人当然存在，我也讨厌这类人。话说回来，在华语女性主义电影愈来愈好的时代，一个剧本写得这么烂俗，片中存在大段废戏，又有哪个角色是讨喜的呢？
一个注定不会拍得面面俱到的题目。开篇就给我雷击，徐帆看到气球时候的表情也太浮夸了吧…结尾的气球也显得刻意了。最喜欢两个段落，一个是举板子，一个是海边轮椅，别的就一般般吧。而且最后小美去南极就是她喜欢的事业了？好突然啊。
很多次都泪感涌上，但一些表演和镜头设计总在让我跳出来，铺垫虽好猜但也有用，但一些距离感的东西还是又对冲掉了，这很可惜。
结局“你什么时候想我”，许亚军老师那一段独白真的演技好啊，因为整部电影太平常了，情绪一直进不去，所以许亚军的戏份格外出彩，我妈原话：女儿笑起来好治愈，但是哭起来好像也不难过。确实，我对张婧仪抱有很大的期待，但她吵架、奔溃、痛苦，感觉都入不了戏，比较失望。
我六岁的女儿很喜欢这部电影，不知道GET到了什么，就我个人而言，这部属于值得一看的电影，也有接地气的地方，当然做作的地方也不少~
催泪元素很多，情感很丰富很吸引人，这不是艺术片，商业电影的情感价值，带动观众对亲情的关注，可能就是它的社会价值。
看的时候一边因为生理共情哭得稀里哗啦，一边觉得自己看这么差劲的片子还会哭就很好笑，又哭又笑真的把我看崩溃了。没什么角色和剧情可言，就是一个典型东亚女人的后半生（除了意外得病）。患病在这个故事里都被当作一个煽情的工具了。真的真的真的希望全天下的妈妈们都身体健康，母爱太伟大了。
在电影院里默默的哭成泪人，那个人，是我。
其实我妈也是这样 开心起来的时候会有点撒娇的 看哭了的点全部都是被按头的情节 很生气这个电影居然拍的这么糟糕
她都病成那样了还要操心我，从小到大她什么事都要管，什么都要安排。但是她有没有想过，如果有一天她不在了，我怎么办呀？我怕。（论到生死，总不能因小失大）
中央六套在放，陪我妈看的。韩剧里二十年前用烂的那套煽情技法，直接被现今的你朝电影工作者拿来放在各种家长里短的叙事中。
所以，看电影哭，并不是故事的感动而哭。
母亲永远是这个世界上最“烦”你的那个人，不管你多大了，依然把你当做一个孩子。不同于父爱，母亲可以很直白的把感情表达出来，可以从你的小表情看穿你的小心思。虽然现在结婚了，也在准备做父亲，我在不断探索着成长，终于变成大人的模样，浮于人海变换着各种各样的角色，但面对我的老妈，我永远都是最真实的自己。
徐帆的表演是风格化的，妈妈的人物小传也是特别的，但是剧本非要往妈妈的共通性共情去靠，观感自然撕裂
说实话，有些生气。这完全是在消费母爱。从没见过如此程式化的剧本和表演。1.故事究竟从谁的视角进？女儿还是妈妈？没有主视角直接导致影片变成流水账，谁都要讲一笔。妈妈果断剃头那里该是多么有张力的表演，直接切几个景别就过去了。2.到底要讲什么？在妈妈帮助下找到梦想、摆脱现在的生活是一种；抗癌过程是一种；重新认识妈妈是一种；记录坚强乐观的妈妈是一种……出口有很多，但主创最终什么也没选。不选也可以，但旁观、观察式电影有不错的标杆——给奔涌的情绪找到平静的出口，影片淡然却让观众泪流满面。
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