2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
2022.5.14-5.15 什么精英不精英，快乐最重要！无奔跑，不日剧！
今年挺不错 有现实议题又热血 有被风间说想以后也能一直在一起那一段感动到
幼稚的画风和特别理智的情绪：不刻意敌视高材生，不盲目宣扬普通人。看到最后突然很喜欢正男。
蜡笔小新的剧场版和TV真的是两部番，竟然还玩反乌托邦这套。
挺好的，虽然海淀鸡娃的家长永远不会认可，可世上还有人愿意告诉大家快乐万岁就很好了。
推理像是早期的柯南剧场版，小新还穿了柯南的衣服哈哈。对精英化的反思。
一个已经失去了童心的人只想被马桶搋子咬一口，并且希望小新那样的傻瓜们就自娱自乐去吧。
做精英的人生怎样 一直胡闹的人生又怎样 我野原新之助只知道把握当下！
好久没在一部电影的时间里接收这么简单又少的信息量了，不管怎么说吧，人家做到结构完整了。蜡笔小新也不是二十年前那个蜡笔小新了
以为大人帝国之后不会再有更好的作品了，这次的故事抓住了蜡笔小新的又一个生活化关键词【友情】。其实在片段之间衔接的不够流畅，但是结局做的很精妙。亲手和被异化的最好的朋友决一死战，是很多电影里常用的情节，应用到这个地方，用风间最关心的那个问题【精英】来做助力简直是正中红心。最后一幕让我想到电锯人里变成了枪之恶魔的秋与电次的最后一战。电次没能救下秋，但小新和风间还有着无限美好的未来，想到这里就要再次泪崩了。
反精英教育和反智能化的青春片。好温暖。阿呆居然恋爱了呜呜怎么会！
谷爱凌表示不服，不断突破自我，1620动作不一定成功，却能让自己无悔，我尝试了。为什么不呢？
新的剧场版果然画面清晰多了。努力的人总是值得他人尊敬的。自己的青春要努力把握好，不要让自己后悔呀。
挺好的，虽然海淀鸡娃的家长永远不会认可，可世上还有人愿意告诉大家快乐万岁就很好了。
想和你们上同一个学校..这么可爱的愿望我也曾经有过.
我不喜欢人类，但是，我喜欢你。～～～～～年度最甜表白～
6.2/10，PG。“人生识字忧患始”，幼儿园毕业开始上小学，开始识字，就开始进入真实的社会。而我们真实的社会是一个阶级社会。大家为了赚“精英积分”（钱）会在校园里（社会中），丢掉天真，开始高压、冰冷的执行者一项项任务。
小新他们都要上小学了，特别阿呆、正南都有了大人的模样，也许会觉得ooc，但也许这正是成长。风间向往精英，小新追求平凡，可无论怎么变，他依旧是那个对着耳朵吹气就会抖起来的朋友啊。
青春就是享受当下，就是fire，就是长大以后回想起来不会后悔的一段时光！荒诞且有意义的剧场版
让小孩子来告诉你青春是什么会不会太扯呀！但是放在小新身上，又感觉什么都成立。大概是看的第一部蜡笔小新剧场版，有够脱线，但也有饱满能量。整部片要讲述的“精英管理还是自由成长”“人治还是AI治”“科学好还是人文好”……最后都浓缩成了“青春最好”……好吧，被闪到了。
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