被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
问姓惊初见，称名忆旧容。
5、14年發生一堆事情，破、Q、終之間斷層。如果因為時隔久遠就不把故事圓回來，那觀眾對創作者的容忍度有點太高了
剧作非常厉害，非常普通的一个文艺青年爱情故事，被坂元写的如此细腻且动情。真是非常合适匹配的两个人，虽有无数共同爱好，一个被社畜般生活磨平了情感，一个却对美好保有初心，分手后彼此留下的还是美好的回忆，相濡以沫，不如相忘于江湖～
完美谢幕。少年终于长大成人，结果发现最大的中二少年居然是自己的父亲…
我突然觉得中文里缺少一个专有名词，形容「恰好看到了想看的电影」的感觉。不是我对它有所期待，而是无意间发现、观看之后，感情和感觉都得到了极大的满足。
After so many years later, shit i still lv u ~
最后面把老子看哭了都。万友信我，千万不要带对象一起看，毒性太大。我也要吸取教训，就算已经结婚了也要尽力做好自己，继续喜欢我老伴。
月满则亏，水满则溢。说人话就是少折腾，做那么繁琐的设计特效为所谓大片“炫目”，是否圈钱已经到了你的骨头里，豆瓣9.2的分真是对整个EVA系列质量的不负责，你们是在给系列打分还是给这一部打分？
下沉的爱情，做一个普通人好难，无数意外与偶然的堆砌，实心的生活细节，看了也过不好一生，一切都是无解的方程式。
虽然但是，这就是最好的结局。当明日香对真嗣说“但我先一步长大了”，当画面回到红海边的两人，当真嗣对明日香说“谢谢，我也喜欢过你”，真是一个时代的谢幕啊……
看完之后有一种由来已久的释然感。不得不说老贼无论战斗场面还是抒情套路都是顶尖的，节奏和情绪掌握得很好，虽然故事还是老一套。在这个世界上，人都是从孤独中成长起来的，每一个角色都曾经被抛弃过，怀疑过，痛恨过。但不得不活着。人类补完计划就是一种极端的设想，一种痛恨这个世界到极致的无可抑制的欲望。但是随着岁月流逝，就算逃避一时，也不得不面对，不得不接受这个粗粝而略有温存的世界。自我的内心不再兵荒马乱，而全部的力量，不过是为了支撑小小的家而已。欢迎来到成年人的世界，真嗣。（最后三无少女和暴躁少女以及完美男人都没办法在一起，疯批少女才是你真正的家）
【3.5】正如标题的“花束”，前半段情节实在美好又甜蜜（投其所好般），可也注定会有枯萎的时刻。没什么新奇的东西，但也算尽力在情节剧范畴内做到了最好，创作者清楚知晓受众所需，因此主要涉及诸如流行元素、文化消费、对当下青年的观测，共同构成了本片的主要景观，因此实际来说，人物行为未必是重要的。认同和另一个自己恋爱不会有好结果的观点，只是过程一定非常愉快，或许这样已经足够？
痞子尽可以这样拍，但我不接受结局。没人配得上明日香
台上一分钟，台下十年功，一切仿佛漫长的自我之梦，随着one Last kiss前奏的响起尘埃落定，痞子曾经无数次放大过真嗣的自闭，抑郁，不成熟，我也无数次透过真嗣看到过自己，所以最后安排真嗣的释怀与成长，对我自己也是一种聊胜于无的鼓励与宽慰。但真嗣的成长本身，也是源于无数个感到勇气与安慰的这般瞬间，那么我是不是也能在人生的某一刻，也能平静地道出告别辞，さよなら，すべてのエヴァンゲリオン
其实从《真心为你》之后，重启的剧场版我都当同人看了。《序》和《破》还能接受，之后的味道，我吃不太下去。
看到中途，我就有点不忍心往后看了。但是结尾，收得真是漂亮啊。
边看边大呼，我大受震撼。老贼觉得震撼的还不够，结果把绫波丽的巨头换成了3D的，直接糊脸上。
过于日系小清新啦，作为爱情片很难打动我，不过日系的观赏性就在于服化道，室内布景看着真舒服，虽然是小屋但两个人蜗居也是温馨。剧作在男主的转变上做的铺垫非常不够，对他的社会性背景交代太少，直观感受是社畜之所以打败爱情还是因为两个人过度缺乏沟通，所以两个人的矛盾点并不能说服我。一点感悟是：两个人在一起要朝着和而不同努力，有共同点是小幸运，也要接受差异性，彼此多讲废话，学会置换身份，先爱自己，再和对方大方分享这份爱意。（55）
立意没什么新奇之处，但胜在细节很动人，很好贯彻了坂元大神的编剧理念。
【4.5+】制作和分镜必然是超高水准，无与伦比的想象力带来了惊艳的视听体验，媒介形式的蒙太奇让我整个人又被洗礼。同TV版和《Air/真心为你》来说，分别作了一些相异的互文，但庵野秀明最终仍试图以人物们的转变去输出些似曾相识的东西：自我补完，拥抱和平与爱。难得的温暖语气让本片某种程度成为一部“后311”电影（诚如影片第一幕中所呈现的生活图景）。可对当初那代年轻人的教诲放到现在也还是适用吗？我自然没有答案，但我现在反倒开始享受平凡，于我自己也同这世界成长与适应着。总之庵野等于是把EVA的结局重叙过3遍，也是执念深重，而他真正的补完到底不在这儿，在《新奥特曼》和《新假面骑士》。
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