“你走的越远，我就越骄傲”
我们上海女人真的又可爱又变态，其他都是骗鬼的呀。
像一锅鲫鱼汤氤氲出的水汽，轻盈、温暖、烟火气十足，那锅名为“爱情”的汤真正尝起来也许美好，也许寡淡，也许刚端起就被现实砸了个杯盘狼藉，但那又有什么关系，我只是一个路过窗口的行人，从这香气里汲取一点对生活还可以好好过的美好向往。
看完后我更理解了“华裔和国人除了长得相似以外没啥共同点”这一点——他们不是我们，也代表不了我们；被异化的他们抱着一点残存的文化碎片如数家珍，而我们则有口难言。
压力来自母亲家族式的期盼和控制 小熊猫茸茸 Abby表情包 竹林bgm中华风 不是青春就该有叛逆 而是不要轻易抛弃自己的个性 朋友偶像我都要
又是一部白瞎了设定和精良制作的电影。熊猫形象真的太可爱了，动画制作水平一如既往的高。但这样一个极端母亲的形象以华裔出现，就显得很有刻板印象了，最后母亲黑化成大boss实在让人看的不舒服。从头到尾都透露着美式自由教育对传统东方教育观念的鄙视，看得人很不舒服。一个13岁的小孩懂个屁呀，天天就认识自我，越到后面越烂。
四星半：爱情神话封存着坍塌的罗马，路边旅馆私藏着余生的珍宝。鞋匠和大师之间只差一条格言，鸡毛与艺术之间只隔一杯咖啡。中年人的爱情没有那么多朱砂和白月光，围着饭桌的都是饭粒和豆腐渣，把一万块的鞋履谎称两百是为善良，将两万五的赎金挥霍一空也是深情，夜晚的啤酒能够制造浪漫也能造福生活，白日的咖啡可以是愉悦的点缀也是忧愁的必备。生活中多的是英国人难以通过的英文测试、意大利人衣锦难还的义乌故乡，有人填满了后缀仍觉得一场空虚，有人唯有爱情为座右铭却不枉此生，什么是徒劳，什么是成功，什么是爱情，都是刻在光影之中的神话。
接受自己，与自己和解。中国传统文化中对自己的“完美”要求也会传递到下一代，每一代都在重演，不过好在总会有突破的一次。
东亚小孩是东亚父母的奴隶，直到其中一方死为止。
从 Coco 到 Turning Red，Pixar 是铁了心要把那些对孩子避而不谈的、曾经作为过孩子的我们依旧避而不谈的窗户纸捅破。但这一次所有对立与撕裂也都是软乎乎、毛绒绒的，每一次或大或小的矛盾冲突都会迎来松松软软的着陆和烤棉花糖般的融化。每一针都戳得太准了，但真共鸣起来才发现一切明明是更痛的：那种敏感、尴尬、自我撕扯所刻下的抓痕不仅仅是浅浅地留在墙上，那些独断专行、不容置疑的后面还有更多的自我怀疑、自我否定和惴惴不安。好像没有人真正教过我们如何成为一个女人，就像没有人真正教过我们如何成为一个母亲。而每一次回头，也不是总是能迎来仿佛理所应当的拥抱。
不知道为啥这部动画片评分这么高，皮克斯这几年的动画片都是为了讲道理而创作，虽然没有啥硬伤，不过剧情实在太公式化，让人看一半就知道结局。
很东方化+直给，杂糅了太多类型化主题，每一个点都是Pixar精心计算的结果，当然东亚亲属关系的确有这么窒息，不过稍微动动脑筋也知道咱家里最令人窒息的到底是爹还是妈吧，怎么到这儿妈成了母夜叉，爹又是最包容、最开明、最懂女儿的人了？彩蛋更是在胡扯
东亚噩梦用美国梦化解。有些未明之处，熊猫力的母系传承与李氏祠堂的父系宗族是有根本冲突的，导演似乎回避了这个问题。
话说这类片子才是正经“扛摄影机的人”应该多拍的电影啊！甚至看出了一些早期伍迪艾伦和埃里克侯麦的遗风，表演下沉够彻底，沪语和人设的搭配非常和谐，真正在过生活而非表演生活——虽然小资调调软绵绵的，但和上海的城市属性又十分投契。// PS. 徐峥一戴上假发就是真文艺，倪虹洁老师太棒了！
6.设定有趣，抽象的情绪外化成实体红熊猫，极富想象力
全是女性的制作组我真的太喜欢了，这不仅仅是一个好故事，还有很多细腻的独属于女性的情感，作为一个女孩看真的太容易共情了。
标题译得很好，一方面点出了“成长”这个皮克斯几十年如一日的母题，另一方面也呈现出文本上与卡夫卡的暗合。
太尼玛好看了！！！ 但是中文名，青春变形记这个名字，真的好扫兴！创作团队真的很理解青春期的孩子，所有的角色都很到位，影片中，没有一个部分是多余的！
释放内心的野兽容易，但驯服它，却并不容易。
对父母不只有孝敬而成为父母眼中的学习好听话懂事的乖乖女，得到父母的肯定更是让父母接纳不完美的自己，释放最本真的自我，那个爱男孩，爱大声音乐，爱扭的女孩。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
