Maker（中文片名為《自造世代》）是一部在探討「自造者運動」的國際紀錄片。片中訪問美國自造者運動的主要靈魂人物，以及科技領域裡世界級的思想領袖，探討「自造者運動」將為社會經濟及製造業，如何帶來重大影響。期望本片的出現，將成為全球在設計領域一個重要的參考指標，讓全球觀眾了解Maker(自造者)的本質及蘊含能量，本片的出現亦希望給身為全球代工重鎮台灣，積極思考下一步的轉型方向。 片中的訪談者列表（按照字母順序排列） Alec Foege: "The Tinkerers" 的作者 Barry Katz: 史丹佛大學設計顧問教授(Consulting Professor in the Design Division) Bruce Schaar: Member of BioCurious Carl Bass: 歐特克 Autodesk 執行長 Charles Adler: 群眾募資網站 Kickstarter 共同創辦人 Chris Anderson: 自造者時代“Makers: The New Industrial Revolution”作者、3D Robotics執行長 Dale Dougherty: Maker Media 執行長 Damien Declercq: 獨立車廠 Local Motors 新事業發展部總監 Danae Ringelmann: 群眾募資網站 Indiegogo 創辦人 David Lang & Eric Stackpole: 海底機器人 OpenROV 創辦人 Duann Scott: 3D列印公司 Shapeways 設計師 Elsa & Mark Bünger: 女兒 & Lux Research 研究總監 Eric Migicovsky: Pebble Watch 執行長 Gonzalo Martinez: 歐特克 Autodesk 策略研究總監 Jeremy Conrad & Helen Zelman: 育成中心 Lemnos Labs 創辦人 Jim Newton: 自造者空間 TechShop 創辦人 Kristina Hathaway & Raymond McCauley: 生物自造者空間 BioCurious 執行董事 & 負責人 Mark Dwight: 郵差包設計 Rickshaw Bagworks 以及 舊金山在地製造組織SFMade.org 執行長與創辦人 Matthew Hagan: 3D列印公司 Shapeways 3D列印工程師 Mick Ebeling: The Ebeling Group (TEG) 執行長與創辦人 Navi Radjou: “Jugaad Innovation” 聯合作者 Nemo Gould: 藝術雕塑家 Peter Platzer: 衛星設計公司 Nanosatisifi 執行長 Ronald Miloh Alexander: 3D 列印機 Type a machine 聯合創辦人 Scott N. Miller: 創業顧問公司 Dragon Innovation 執行長與創辦人 Sylvia Todd: 希薇雅超酷迷你自造者秀主持人 Tanya Menendez & Matthew Burnett: Maker's Row 創辦人 Tim O'Reilly: 歐萊禮媒體 O'Reilly Media 創辦人 關於電影團隊 Muris繆思，由導演蔡牧民所創立，包含創意總監兼剪接師 - 賴佩芸、剪接助理項藍、跟自由製片 - 楊育修。兩大作品為國際紀錄片 Design & Thinking《設計與思考》 (2012)，以及 Maker《自造世代》(2014)。《設計與思考》從2012年推出至今，引起全世界設計圈的熱烈討論，累計來自全世界超過400場的放映，橫跨40幾個國家，大至全球國際型企業，如Google、Microsoft,、Target，小則剛創業的車庫創業家等，都成了這部電影的粉絲。這是第一部全由台灣人拍攝與製作的國際設計紀錄片，除了探討這個創新議題之外，該團隊的拍片方式也相 當創新，是第一個在群眾募資Kickstarter上成功募資的台灣團隊。這次第二部片Maker《自造世 代》，也再度成功在Kickstarter上募資拍片資金，是少數台灣團隊可以兩次募款皆成功的案例。 Muris繆思將會繼續製作與創新相關的作品，也讓世界看見台灣的創新實力。 官方购买网址 http://makerthemovie.com/chinese/
1、叙事节奏很奇怪，始终不能进入故事氛围，无处不在的割裂感无法聚焦成清晰的主线；2、唯一值得称道的是中间有首抒情的歌蛮好听的，其他都感觉平平。
想说剧作常规，但作为传记片又好像不是编剧的错，开始意识到很多人（其实也是很少人）的人生大抵也是如此。看的时候当然会忍不住想到爱乐之城，但再也无法有当初看爱乐之城时候的情绪。在什么年龄遇到什么电影确实是一种缘分，而这样同样的电影也会不断不断地以不同的外壳呈现，给恰好遇到那部电影的人。
故事，歌曲，表演都不錯，但舞台音樂劇與電影的那種違和感從頭持續到尾
这部片作为歌舞片最大的问题，就是在于歌舞不行....当然剧情也很俗套，配角真的也很工具人，加菲的演出也很夸张...可能要展现热情（但是他看女友那段我觉得情绪很好 很帅 保持）
林聚聚与乔纳森·拉森，两个音乐剧天才的跨时空灵魂对话。电影没有聚焦在拉森最负盛名的《吉屋出租》上，而是融入他成名前的创作经历，代入创作者的迷茫与困惑。疯狂的剪辑从明亮的幻想世界与单调生活来回切换，形成“戏中戏”的结构，音乐元素构成电影“好听”的基底，好看与好听的同时加菲的演技同样让人信服，唯一的缺点也许是打磨的太过光滑，导致与原本肮脏世界有所出入，更多苦难被埋藏在华丽下。好在电影并不是一味传达天才陨落的悲凉，反而带着的是创作者对创作本身的狂喜，就像时针倒数着，迎来的却是tick，tick，boom！华美的绽放！
才华横溢的乔纳森·拉森蜗居在纽约一个小公寓里写音乐，在1983年到1990年之间，他一直在创作一部叫《傲慢》的音乐剧。
舞臺上的輝煌綻放，隱藏了多少困頓艱辛衝突掙扎，但堅持做自己長於、樂於、敢於投身的事業，而不必急於求成、苦於才力、瀕於焦慮，就是一件幸事。像是看了一場百老匯的音樂劇，希望有機會親臨其境。
影片是乔纳森拉尔森的个人传记片，讲述充满音乐剧才华天赋的他是如何在穷困潦倒一文不名的时候坚守梦想最后终于成功的故事，他创作的最成功的音乐剧《吉屋出租》在百老汇上演了13年，可他却在《吉屋出租》出演第一场前因病去世了，可谓是悲剧天才。
剥开音乐剧的壳，内核就是个三十岁焦虑的故事，不是粉丝，没有共鸣。
但同时又是“不好看”的，也许舞蹈设计太简单了，连着摄影、剪辑、灯光、布景……原本九十年代的纽约应该更加五光十色的啊！（毕竟LMM是舞台剧出身，这算是先天不足吧）
被Come to your senses洗脑了
就不得不承认
我大概就是不喜欢musical period
就不得不承认
过分戏剧化，隐隐约约能看到很多好莱坞传记片的影子。但真情实感被感动，眼泪不值钱。音乐也是真好听。
泳池五线谱我也大呼nb
我又要站在大众的对立面了，我不理解，我不喜欢。从一开始对年龄的焦虑，到后面对生活的逃避，对身边人的伤害，停电时的的咒骂，这些所谓艺术家的烦恼都让我无法共情。我知道这是真实故事改编，然而这只让我觉得更悲凉。如果我的生活中有这样一个朋友，我真的要毫不留情的骂他一句go fuck yourself, who the fuck do you think you are?!生命对每个人都是考验，不是只有你的磨难才是磨难，正如Mike所说，你甚至都没有资格说你running out of time。好吧，逝者安息，说到底我又有什么资格去评头论足呢。说回电影，加菲真的演的很用力，还原度很高。Robin本色出演，Vanessa真是亮眼。影片有想法，但是呈现的很凌乱还不如身在高地啊，罢了，各有所爱而已吧…
Cages or wings,Which do you prefer?
3.5。後半段真正意義上擺脫了音樂劇形式的束縛，開始了真正的影視化改編。但此處的「真正」也僅指分鏡層面，畢竟對彼時政治氛圍和社會環境的描摹極為不足，導致本就不多的現實感「折上加折」。雖然以創作者個體視角切入本身並無問題，只是在現在這個年代用小切口談《吉屋出租》，多少有些浪費題材了。
剧作结构相当不错，用表现形式回溯，可惜末尾也没让这个叙事空间真实出现，不然可以形成互文的。故事本身有触动我的点不过确实比较自恋，文艺工作者的归宿确实是某种无私的自我创作与表达吧，不过艺术与生活的那个30岁倒数确实也很准确。那个从小玩到大的gay 朋友的故事挺动人，成功与男主对比，相当立体，是很不错的，但也没有完全自洽，他的初心是什么？应该是把艺术当作某种功利性工具，与加菲把艺术当作生活的全部不同，可gay在得知自己阳性之后也没有太明确的行动。这么看，在已有文本的基础上还是显得编剧改编团队不够出色。摄影相当不错，运动摄影很有质感，多层次的分镜表现也让提名剪辑情有可原
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