拍得像三十年前的电影,隐晦克制到极点,不知道还以为海斯法典还没废除呢……主演应该找马修麦康纳啊,简直绝配,那种重度直男癌晚期大男子主义控制狂以及隐约的崆峒及深柜倾向,不就是马修麦康纳本人吗?配乐很不错加一星
是有同性元素,但主线剧情并不是《断背山》那样的爱情。你看到的不是爱情,而是爱情名义下的骗局。不得不说,本尼这个角色是他本人的一个突破,以前几乎都是高智商的英国人,这次演个刻薄、混蛋的美国西部牛仔,挺像的,口音也不违和。我一直觉得演红脖子最像的就是杰西·普莱蒙,这次本尼和杰西一起表演,并没被比下去。故事讲的是哥哥见不得弟弟的新婚妻子,对她各种言语折磨。妻子的儿子为了给母亲报仇,想办法把哥哥给弄了。外来的小崽子把家里的顶梁柱杀了!比起本尼,柯蒂·斯密特-麦菲演的弱鸡小男士更让人印象深刻,先是示弱,然后假装亲近,最后扮猪吃老虎。残忍而冷血。几场欲望戏很含蓄,点到为止,还是挺美的。怀俄明和蒙大拿其实接壤,但没有断背山的蒙大拿,也没有那温柔。你以为迎接自己的是爱情的绽放,最后却迎来了鲜血的喷涌。
2个小时的短片还切成几个章节多此一举,蒙大拿的风光毫无体现,远不如黄石。南通真的恶臭!
爱可以救人,也可以摧残一个人,既如刀剑般锋利,也如阳光般温煦。
节奏一直很安静,但细节很多就很有意思。儿子做花朵、George在途中跳舞突然放手、儿子胆战心惊勒马下崖、BC让他骑马跌倒都是有歧义可以误导观众期待的小细节。BC蹂躏纸花、玩汗巾、Rose常常衣衫不整卧床见儿子都很有性张力。电影最初和最后从两个窗户里看BC走过对称的镜头;BC和儿子share烟两次不对称的镜头一次反打一次没有,比较有趣。大概因为是小说改编总觉得也有些无效对白,比如厨娘-不过也许她说的八卦故事就是无意义冷酷为了呈现Rose的孤独感。Yale的细节也不知道作何用。晚宴的光,浅焦和总有独自一人的呈现做出了极致的孤立和尴尬。BC前期还有视点镜头和俯视角度,随着弟媳儿子渗入生活主观视点逐渐消失了,变过肩仰角了,发怒也是客观镜头了。Dunst好棒。
刚开始有些摸不着,之后就渐入佳境,沉稳克制,配乐和画面都挺不错的。温柔地杀了我。
不要被缓慢的节奏欺骗了 实则力道凶猛结局令人震惊 影片里很多值得玩味的细节 对这种细腻的掌控果然只有女导演才能做到
通俗故事梗概:谁先动心谁就输了。文学性故事梗概:猎物有时会是猎人。简.坎皮恩是个解剖家,男性权利,被她庖丁解牛地异常脆弱。
鹊巢鸠占,杀人无形,真的是让人不寒而栗。菲尔出场惹人厌,中场令人敬,结局让人悲。彼得看似柔弱,实则暗藏杀机。电影告诉我们一定要戴手套。
Netflix有钱我知道,但是已经到这个地步了吗?
多疼痛啊 不希望所有人做哑巴 但我自己永远不勇敢
他靠破坏世界的男性气质,来保护那个与他形象不符的、细腻的心;这里每个人都存在矛盾,都在进行力所能及的反抗;他成功了,她成功了,他成功了
这掌控力,这尺度拿捏,这审美段位,这人物塑造,绝妙无比,意味深长。
类型化切入《忧郁症》的症结,喜剧在压力和恐慌的夹缝中畸变成焦躁,越荒诞越恐惧,越无厘头越焦虑。因此它几乎不好笑,以希尔、里朗斯为戏眼的喜剧组织形态甚至令人不适,但却得以将观众压迫至敏感状态,和主角们一起将最基本的情感诉求作为最后的庇身所。
刚开始有些摸不着,之后就渐入佳境,沉稳克制,配乐和画面都挺不错的。温柔地杀了我。
比较蠢,看似全球视角,全片只有一个美国……
开场,菲尔一边嘲笑彼得的女孩子气一边把手指插进彼得折叠的纸花花心;终场,彼得就在菲尔这只手上下了毒让菲尔毒发身亡——这是花的反噬,是女孩子气对所谓男性气概的反扑。不过影片最后只完成了这条线,前半部菲尔与乔治与萝丝之间铺排的爱恨纠缠到后半部都落空了,特别是菲尔挂在嘴边的乔治基本上隐身了,而乔治怎么可能看着萝丝痛苦看着她堕落却不出场呢?其实这三者之间的纠缠不止是爱恨不止是菲尔和彼得之间那种性的交锋,他们更是被困在茫茫荒原上的孤独者——乔治和萝丝在寻找出口找到了彼此,而菲尔却被抛下黑化成了荒野中的曹七巧。
比我期待中好看太多了,虽然叙事缓慢,但是一直有一股张力拉扯着你想继续看下去,哪怕是知道了大概的情节,也还会被莫名的吸引继续看下去,看完之后虽然结尾想说一句没有必要,但是并非说是不合适的,这个结尾使得这个故事完整了同时又延续了整部电影克制弥漫的叙事氛围,让人觉得害怕又忍不住回味好奇,既残忍又足够美丽。多加一星给bc,业务吹了十几年我就不多讲了,希望今年能如愿拿到奥斯卡,不是如他的愿,是如我的愿。
这些场景在过去新冠的两年都太熟悉了。脑补了一会儿中国版,比如A妹唱主题曲的场景,跟各卫视跨年晚会主旋律实在太像了。
Jane Campion显然是智慧型 on masculinity
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