想到今年的戛纳短片,也就觉得三大的主竞赛其实也可以如此讽刺
令人窒息的爹 和受折磨的觀眾(x 這部桃李和古田都在舒適區演戲,(甚至村長還更差)反倒是女性角色都演得不錯,伊東蒼和片岡禮子印象深刻。
潘潘也太迷人了我昏倒了😭(排练用的那个建筑好像巴塞罗那德国馆啊
旬报十佳。成年人的崩溃往往就在一瞬间。感觉古田新太或者松坂桃李都有资格拿个男主角奖。这是“岛中之岛”的故事,也和日本人的国民性格密切相关。事件中没有绝对意义上的“坏人”,每个人都是从自己的立场出发,在传统媒体和社交媒体的推波助澜下,愤怒得找不到出口,最终达至连锁性的互害。是伪善?是自我满足?其实只是为了与自己和解。
没有达到杰出公民那样高明诙谐的程度 不过影后影帝们在片中的表演着实贡献不少让人会心一笑的精彩时刻
第一次做父亲不懂得爱女儿的父亲在失去之后在抽筋剥皮的痛楚中逐渐学会了如何去爱,可惜一切围绕着这事件的人都已支离破碎。结尾尚有一丝丝的光。为喜欢的古田加一星。
吻戏那段真的是对比强烈,每一个镜头仿佛都带着嘲讽,没想到合气道的镜头对应的是这样的环节,期待这个富翁90岁还想拍个续集哈哈哈哈
没看出哪里好,所有人都很可怜,生活有时候是这样的……
关于拍电影的那些事。
多角度关注社会现实的影片。在一次不幸事件之后,道德挣扎、舆论介入对当事人的内心影响。成立的逻辑基础是:尽管这个社会对我们存有恶意,但多数人内心仍存有良知。
一部槽点十足的迷影电影。很喜欢剧场排练这个设置,节约了空间,又赋予电影一种被艺术景观环绕的现代气质。大电影解构小电影,小电影嘲讽大电影,欧洲当代艺术电影常见的自嘲式叙述,艺术家视角,将电影本身的制作过程植入进去,妥实呈现一种艺术电影中流行的“元电影”风格。喜欢看艺术家故事和黑色幽默的观众不容错过,对于一般观众,可能有些平淡,单调和不知所云哈哈哈。
故事不错,观感一般,人们已经失去去了解事实和真相的耐心了
在概念设计及文本雕琢上兼顾了商业属性与艺术主旨,不过与片名确实相距甚远,不如叫做《闪光灯不要停》好了。
能猜到差不多全部的故事走向,唯一溢出的是第一个肇事司机的死,但那种耻感和罪感似乎又太奇怪了一点。
这剧本往反转的路子延伸,光父亲这条线是不够的,对应的男主一路下滑陷溺,演变到最后变成外界的环境激发了父亲的转变,失之肤浅,强行的温情结局抹去了黑暗。如果交北野武手里,定会有不同质地的生之感悟。
用黑色喜剧的方式嘲讽我们这个“泛娱乐化”的时代。电影拍出来不是为了作品本身,而只是有钱人图一个名垂千古的资本,就像是在河上架了座桥一样;当“学院派”的艺术流演员碰上了“抖音派”的流量明星,碰撞出的没有艺术的价值可言,积累起的也只是网红赚取大众的眼球和财富。在导演的眼中,那些歌颂类的“褒奖”终究会变成垃圾车里的破铜烂铁,是的,这个时代没有人在乎艺术成就了,竞争上位,博人眼球,制造话题和噱头,自我标榜的人们都深陷一种虚无的狂欢之中,梦一般的乌托邦,醉心其中,沉迷不已。很具现实特点的一部电影,但放在欧洲三大影展的主竞赛单元,的确有点牵强,如果不是靠演员影响力和表演上的可塑性,这部电影恐怕只能沦为一颗不显眼的遗珠。
花音的车祸,牵扯了父亲、超市店长、女司机以及与这些人相关的很多人,媒体是一个放大镜,放大了这些人的罪,准确说,没有人是绝对清白的,电影列出了无数次的道歉,到了最后,已经不知道该为了什么道歉,舆论搅合了是非观念,忘却了包容与理性。
有感于脑子一根筋的男主角,改叫《海边的巴嘎呀路》更贴切
挺有才华的,小讽刺谈不上高明、无非是对行业对资本对演员们,但几组对位关系把握得不错,故事讲得也引人入胜,把几个演员的表演都展现好了,这个导演还是蛮有前途的,有娱乐性也有真东西,三星半。
所谓的人间惨剧就是第二天在报纸的犄角旮旯处登篇几百字的豆腐块。
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