十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
后排有个小学生样的女孩,糯糯的对着屏幕喊了几次“加油,你可以的” 。美术和音乐真是满分的存在。一个彩蛋梗是师父师母是“阿珍爱上阿强”
隔壁喊我命由我不由天,至少用了一整部电影铺垫。这部倒好,一开始就把主题喊出来了。写小学作文也知道要铺垫一下啊,就这么直给啊?
第三幕让影片境界飞升。关于留守儿童的残酷现实与污泥少年的梦想之光激荡共振,融汇成了一股势不可挡的「气韵」。印象深刻的是一个不起眼的小细节。(女)阿娟带着男友来看舞狮大赛,她满眼是光;于男友,这只是一场看过即忘的比赛,意兴阑珊间拿起了手机。这组人物关系喻指了梦想-现实。为了生活,人总要妥协,将梦想抛却。这是大多数人要面对的「现实」。而在(男)阿娟奋战到底,要成为雄狮时,这种冲劲燃起了她心中的火。从一人擂鼓,到全场擂鼓,那声声鼓点,托起了(男/女)阿娟的梦想,托起了众人之梦想。原来,梦想是可以击败现实的,哪怕只有一瞬。影片的剪辑很棒,还有两处蒙太奇段落之所以触动人心,皆因扣住了这个立意。
小问题不少,但走心程度让影片瑕不掩瑜了。今天很巧买到了有导演映后交流的场次,有个战狼男观众提问导演为什么要给人物设计成“眯眯眼”,导演大概意思是说他的电影是为了真正的观众拍的,他相信真正的观众不会有这个问题,讲完这句全场疯狂鼓掌。
其实周星驰《少林足球》《喜剧之王》这类伪励志片的精髓在于,一个情境能够同时存在滑稽、荒诞、热血、无奈、苦涩、悲情多重不同面向的情感力量,让观众在瞬间不知道笑还是哭,悲还是喜,当然以这个标准来评判是站着说话不腰疼,但本片真的是过分按部就班,过分套路,过分励志以致幼稚单调。
等级意识的放大版社会,看了之后牙痒痒想揍人,这么好的律师靠什么活下来啊
热血王道漫里永恒的“少年更高、更快、更强”主题。“我不认”三字,何其铿锵。评论区有说“融梗”的。什么融梗啊,周星驰、黄飞鸿难道不是70、80、90三代人成长中抹不去、绕不过的背景音?就像贾樟柯的电影里,少不了喋血双雄和小马哥。美学、色彩方面完全过关又高级的国产作品实在难得,把中国乡村凋敝、破败之中的美,以及舞狮里力量赋予的轻盈感,拍得绘形绘色,十分传神。尤其光的运用,动人心魂。微有瑕疵,也掩不住诚意、功底和突破。
官媒讲政治正确讲过头了,养蛊了吧,这么好的电影都被黑造型……
生活的重担在肩上,但热血流在心头
太多剧情都不合逻辑,完全是为了主题硬凑,这先不提。最严重的是没有一个人物的动机是成立的,主角到底为了什么去舞狮根本没说清,一开始说不想被欺负,中间又说想让爸妈看到自己,最后看到女孩有男朋友又失落?合着你是为了女孩才舞狮?阿猫阿狗的动机呢?一个为了看美女,一个为了吃饭,后面也不说了。同村的舞狮队的行为也是前后矛盾的。
人设,画面处理和动作场面应该算是做到一流水平了(真心觉得之前在人物两眼距离上的那些讨论毫无意义),影片最后能推到那么热血的气氛实在是惊喜,然后就是故事了,再次证明了好编剧对国产动画乃至整个影视产业的重要性。
最后的彩蛋里,阿娟还是去了上海,住在脏乱差的宿舍里,面对着擎天柱一样的东方明珠,守护着曾经的舞狮梦想和那个还没有开始就无疾而终的爱情。心酸又现实。强仔也一定又回去送咸鱼,阿猫仍然一事无成,阿狗也依然做回那个屠夫。相信奇迹又怎样,跨上了擎天柱又怎样,普通人实现阶级跃迁哪里这样简单。想起那些口口声声说“穷就是因为懒”“没钱就去搬砖送外卖”的人,请不要在“何不食肉糜”。贫穷不是个人问题。农民辛苦种了一辈子地也依然贫穷,只有微薄的退休金和日渐上涨的物价;在外打了一辈子工的人也依然治不起病,甚至没有“工伤险”,只能不断地消耗子女亲人。那么多穷人拼命想把孩子往高处送,却受限于环境、教育、家庭。就算子女好不容易有了学历、地位,却因为家乡的父母生病、弟妹读书、缺乏远见…失去了一次又一次的机会,又变回平庸……
虽然台词和剧情还有进步空间,但是从视效风格的制作和在地文化的表达来看,称得上有国漫自己的风味了。以及…五条人的道山靓仔、椅子乐团的rolling on,还有九连真人的莫欺少年穷,首首击中我了555
以为是韩国辩护人 但是差很多的 没有太多亮点地方 铺垫太长了
其实调性没有做到十足统一,前半段不少情节流于虚浮和滑腻;《少林足球》的现实底色和无厘头表演可以达成完美糅合,《雄狮少年》多少缺了些这样强大的创作自信。中段画风一转,进入农民工叙事,尽管蒙太奇高速切换,还是有残酷的生存细节接二连三地冒头。收尾实在利落,情节设计结实地击中到我:配乐和分镜准确地搭配,想象力和少年心气一齐迸发,但也不忘加上一个彩蛋,消解了“我命由我不由天”的神话。在奇幻当道的国产动画圈,多一星给主创选题的勇气。
除了人物外表设计“不符合传统古典审美”外,其他全片都真实到接近不像动画,戳心戳肺的细节完美再现;分镜头、节奏感爆棚,气质大气磅礴,所有参赛舞狮队伍集体击鼓燃爆,然而归根到底这部片的心境却是苦楚悲伤的,黝黑肤色,深深锁骨,一身肌肉,在大城市脱胎换骨的阿娟与妈妈打电话是全片最泪奔场面,所以啊,所以本片成为黑马横空出世,片尾曲里藏着缘由:它不只是励志片,更是一支唱到所有打工人心坎里的歌,是举杯致敬所有离家的人、无名的人、在楼宇的缝隙中残喘谋生的人、我们这些仅仅只是活着就已拼尽全力的人们的,一杯醇厚动人的酒
不畏强权为民请命这才是一个人权律师的正义之举,扎心的剧情,写实的手法,真心敬佩印度电影人的勇敢和专业,只有民主的宽松的审核机制才能拍出伟大的作品,任何艺术只要没有政治的介入都能大放异彩。
中间叙事节奏有点拖沓,但是但是,最后那纵身一跃和前往上海继续打工,是非常成功的一笔。令人想到所有心怀理想的小人物面对命运压榨时候的“不认”,高光之后回归现实,一切都没有改变,但是一切都不一样。这种现实的理想主义做派,在热衷“造梦”的动画/国产电影中少见,不得不加星。(我也被木棉砸过,虽然在广州没见过那么漫山遍野的木棉)
你能在一部动画片里看到工地,贫穷,也能看到理想和浪漫
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