对比钟孟宏以往的故事有些单调,不再是五味杂陈的那种复杂观感。口罩,防水拉皮,疫情,住院,精神病等意象构成多重生存困难还算有些趣味。算是台湾疫情之下的一种困境表达,陈时中那个辣鸡在电视里讲得废话真让人想上去抽他。
总有一些影片虽然看完致郁,但它的存在又让你感到还有救式的幸福。
3.5 “每个人都有难堪的过去,只是大小不同而己。而且,末来会怎样,也没有人知道。”
钟导雄厚的功力都在细节之处体现了出来,两大女主表演一个比一个棒!生命的本质都是在挫折中才找得到的。
在中产家庭生活状态的精准描写以及基于此陈设具有说服力的戏剧性冲突层面,钟孟宏的掌控力颇为不足,因此即使是套用擅长的家庭关系破裂修复的模板,母女之间的关联与互动仍然是薄弱的,因而母亲发病后女儿突然转变为极富接纳力与同理心的成熟家庭成员,仿佛一切铺陈的代际冲突从未存在。这一刻开始电影的主体完全偏向了母亲与其周遭的一切和解与善意,伴随着蛇的出现与瀑布的涌下,母亲完全确认了自身的实在,然而女儿这个角色的主体性也随之失效。音乐较前作降维,摄影也在室内调度的部分露怯。
母亲的精神异化留有一定暗示,可又让人觉得铺垫不是很够,这部分我总觉得怪怪的,接近惊悚又差点儿意思,但最后的转折倒有些《阳光普照》那个感觉了。还有刘冠廷,怎么哪哪都看到你哦。
看他的片看的不多,有点像看了一部是枝裕和的片子,但视听上明显精致得多。
钟孟宏的电影有种小说感,一些对白,如牛排店的对话;一些镜头,如夏日的空境;一些转折,如真实的抓蛇。既戏剧又诗意。即使相同的剧情,这边的电影也不容易营造这样的镜头效果,那边的配乐和气候经过几十年来的积淀已经被人为地赋予某些意义。
比起《阳光普照》更喜欢这部,片尾的《抉择》,“也许雨一停我就能再见到你”。
还是很钟孟宏的光影和质感 王净好像文淇 消防员刘冠廷和《火神的眼泪》梦幻联动 蓝色幕布、蛇、口罩、 隔离的生活、隔绝的关系 但电影可能并没有处理好与观众之间的隔与不隔 片尾曲《抉择》值得 但最佳剧情原创剧本就一言难尽
疫情还是病情,换个角度,都可以豁然开朗
话说“看电影”大多时候仍是一件私人审美的事啊——看过这么多电影到现在,已经少有哪部新片从开头第一个画面或者第一个音符,就把情绪瞬间拉进去了——可能有的电影其实也没那么好,却贵在真诚——编剧怀着对文字的敬畏用心写下故事,导演怀着对艺术的敬畏尽善尽美调度,而演员怀着对观众的敬畏力求与角色灵魂互换般诠释——被这样精心呵护而长成的电影,既有生动的血肉又有挺拔的内涵,它不惧时光流逝,即使经年之后,依然足以慰藉所有与之邂逅并共情的人。
一个阳光普照 一个暗无天日
比如瀑布与最终“母亲承受的女儿仍要承受”,比如蛇——蛇出现的那一刻我甚至哭了出来了,有一种被看见被承认后的轰隆委屈,虽然下一秒变成了“刘冠廷好帅!!!”
还行吧,有点一般,低于预期
墙上挂的钟一直提醒着这只是发生在短短几个月里的事情,时间静水流深,而生活之流早已把人冲刷殆尽,缓慢的电影时间里充满了变奏(疫情、失业、疾病、蛇等)。镜头给予人物沉思的时间,让人得以进入内心世界。前半部分很出彩,用心理惊悚的类型片技巧拍疫情时期的母女关系,人物特写的长镜头配合红蓝绿的灯光,镜头凝视面孔带来巨大的不确定性;从蓝色防水布拆卸开始,电影变得冗长和做作。
瀑布轰鸣,不期而至,大到影响全球的时代洪流,小到思觉失调的个人脑海,唯有将接受与理解视为新的信念。明显“仁慈”太多的钟孟宏,为防疫时代的无望生活注入了太多圆满,即便以悬疑恐怖质感时刻渲染的蓝色绝望,令一切都像是思觉失调者臆想的空欢喜。
是用一种抽象的、概念的构想来完成了一场关于现代都市下的人际关系、情感障碍和心理问题的暗语,当这种悬浮的困境落地的时刻,就如瀑布,如洪流。疫情是很切题的时代背景,确诊、隔离这样的词汇也为电影制造了恐慌感。「每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已,而且未来会怎样,也没有人知道。」
贾静雯和林心如 自己当老板之后
即便是大家都吐槽,鸡汤,像电视剧,甚至照搬上一部作品阳光普照。
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