Edina和Patsy这对闺蜜每天，在伦敦最热闹的夜店买醉跳舞，仍然光芒四射地过着它们她们所追求的高品位生活。然而，在一个时尚趴的午宴上，一件意想不到的事发生，二人陷入媒体风波，成为媒体狗仔争相报道的对象。为了逃离富人们的朋友圈，法国人Riviera给她俩出了一个主意，帮助他们永久的离开，甚至可以过上更好的生活。
家庭和美的老调之所以能又上厅堂，主要是拉丁裔传统文化的上位。不是说不对，只能说诠释得太幼齿。歌曲的质量是不错的，但是电影哪能只靠歌曲呢？
剧本也太差了 也就剩一首We Don't Talk About Bruno
我好喜欢。反而不大理解一些差评诸如消费少数族裔、把责任推给女性家长的，这部难道讲的不就是摆脱刻板教条的束缚、在爱面前人人平等吗？「我爱你，不是因为你能为我做什么，而是因为你就是你。有了爱我们才能变得强大。」特别适合中国式家长和中国式家长高压下创伤的孩子们。林漫威的音乐非常可爱，一直在脑补他演Bruno。
故事稍显单薄少点层次，画面配乐还是不错的。
三星半🌟看的粤语版 Bruno是好听的！剧情还行吧
这片比《青春变形记》差远了，凭啥拿奥斯卡！？
只要有爱，家就是一座坚固的幸福城堡，只要有爱，就会魔法满屋。爱，的确是这世上最神奇的魔法！
No.1 22年和小朋友一起看的第一部电影，从成年人的角度看还是显得简单了些，但后面长达十几分钟的片尾工作人员名单让人知道，制作一部动画片幕后有多少人在参与。
色彩绚丽动画丝滑
这电影不知道是不是政治正确的原因外网评价还不错。。十分钟的时候就猜到了全片剧情
套固有动画模型，拼接家庭与魔法，剧情不够，歌曲来凑，关键还不怎么耐听。
剧情大概70分钟吧，剩下的都在歌舞。被魔法眷顾的一家，生活在一栋魔法房屋内，每个小孩都能拥有一种独特的魔法，除了女主。一开始大家肯定觉得女主是他们渐渐失去魔法的始作俑者，但是慢慢会发现她是拯救者。她拯救了舅舅、拯救了魔屋，还拯救了整个家庭，让大家找到了魔法的初衷，以及爱、真诚与信任。话说，能够看到未来这种魔法有点惨，你看见的是未来，别人觉得是诅咒。
来到哥伦比亚就有《百年孤独》式的土地情结与家族诅咒，野心很大故事很小，挺失望。眼花缭乱地介绍完各位能力，再来个cliché的亲情和解话题，感觉故事尚未开始便结束了。喝了一大杯龙舌兰，看到自《百年孤独》走出的黄蝴蝶，想看到更多南美探险。
烂到破防了 烂过最近十年最烂的Moana 看之前我猜会不会有Carlos Vives唱歌 结果果然还真有 简直西语版难忘今宵了
也不能说太烂，太平庸，主题老生常谈，爱与家庭，但是格局太小，故事有时候唱歌去了就不要逻辑了，整体应该可以讲得更好的，这部歌曲的编曲还挺喜欢的，有几个动人的段落支撑着还是没把整部电影烘托起来。
个人不喜欢。在故事不够精彩、剧情特别简单、人物皆脸谱化的前提下，无论背后影射的内核如何真实，也不过是牵强附会，就如小马拉大车。在为“魔法”赋予功能性的时候，那个幻想世界已经失去了魔力，在这一点上，这个故事与生活倒是达成了统一。PS.就连歌都不好听，让人想夸都找不到地方下嘴。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》，在他惯常喜好的机械性构造内，排演出技术性的笑点，那是对现代性的想象讴歌与错位调侃，处在那个时代，那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现，但在那个传说式的前时代初始中，为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托，那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下，发生事件也意指当下的动荡，解决之法是重申家的重要性，才能魔法重返。接受平凡，认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡，当门被主角赋予神性，之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现，那是过于勾勒美好下的虚幻与不安，是未来愿景的恐怖谷效应，是文本与画风的反差，是千里耳设定的惊恐，是抹除普通角色的遗憾，是无可抵达但不断重申的悲哀，这份复杂形态，映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
海报花里胡哨的跟G5找茬游戏似的 / 又借童话讲成年人的伤痛 / 好家伙，OST有17个版本辣么多
【2022.21】内核的设定真的蛮奇怪的，强行用爱拯救一切
百丽宫陆家嘴中心，3.3分。开场后的故事特别吸引我：前殖民地政治家族、欧洲想象和南美自主、个人与家庭、甚至还有一点点性别流动的元素。结果最后糊回了家庭和解和接纳自己后，竟然还重新获得了“魔力”（满头问号）。虽然还挺好听好看的，但是元素乱炖的开始，到如此保守套路的结尾，中间的确只能是一个迪士尼自动化创作的流程吧……
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