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故事背景下寒冬一直在下雪，雪是整个「冷」的氛围元素，也是压抑环境里「明」的美学元素。全篇色调都是沉郁的，唯一几抹艳色是血， 苹果，烟火，甚至隐形的未出场的太阳，这些符号象征着热血，感情，信仰，希望。泪点和情怀都是从故事带出来的，耳熟能详的故事有了技术的加成多了一些悲怆感和美感，很多镜头很冷漠很残忍也很美。有一条比较动人的感情线，是老王和小孩那种非亲但胜似的父子情，是一种战争年代国破家亡的同为中国人的感情映射，也是藤原口中的「家人」。点题点出铁道英雄不仅是铁道队，还有经历过动荡，支持抗日的普通百姓。这个故事也因为有范伟老师的呈现多了太多可看性，比如老王和藤原在餐桌的对决自认为比老洪的枪战对决更精彩。加一颗星给临场感，声效视效营造氛围很好，如果电影院没开空调可能更好（:-D）特效可以再努努力
导演编剧不好好想着扩充情节，却总想提醒观众：老三部曾经很辉煌，你们要记住呀。不反对夹带私货，但是也不能对政治正确太谄媚吧。
人物塑造中规中矩，故事也毫无新意，节奏拖沓的我在电影院里睡着了，导演挺会耍帅，没有了范伟和张涵予这片就更完犊子了。和花花第一次在影院看的电影。
痛苦的是，即便看预告片就知道这是狗尾续貂，但对三部曲的崇高敬仰仍会迫使我驻足观赏。叙事脉络基本复刻首部曲——对救世主再次进行询唤。而所谓的自由意志主要体现在大量后设性元素上，它们仅为表达一点：对华纳强行续集的不满。这也许是本片唯一有意思的地方了。某种程度上说，这样拧巴的拍摄动机也提供了将其视为一场行为艺术的合理性角度，导演用自砸招牌的代价控诉好莱坞对过往经典的无情榨取。观众顶多只能陷入自我麻醉的怀旧，在尖锐的Meta式讽刺中寻觅零散的原版内涵。影片理所当然地早已建构不起三部曲那复杂的情境和迷人的语意旋涡，也不再有将现代性哲思并入流行话语里的提炼重演，本质上就是主创们无奈地再次聚首，失去激情后，又被迫与一些无名后生开展了一场机械的、例行公事的联欢而已。但无论如何，这对三部曲的经典性造成了致命伤害。
最喜欢范伟的卧底老王，第一次演英雄的范师傅，区别于传统的英雄形象，他抓住了英雄的精魂，表演一如既往得稳，粗糙的手，指甲缝里的泥，酒糟鼻——极有质感的人物，几场哭戏，层次分明，小石头追着老王喊爹的场景，太戳了！一群来自底层的热血儿女，冒着生命危险，扒火车、穿铁轨、偷物资、斗日军，大雪纷飞的工业小镇，1:1搭建的蒸汽火车，氛围感很强，能很快地浸入故事。
张涵予个人气场很强，可是作为演员的符号，似乎其中包含“张涵予”的意味太重，什么角色都像是张涵予本人。
除了结局有点仓促之外，算是铁道游击队系列改编得最好的一部。
无论是色调，又臭又长的文戏，割裂拖沓的叙事节奏，还是廉价且丧失影调的画面质感（想象下不再阴暗潮湿黏稠，或没有黄沙、大雾与暴雨的《银翼杀手》）、
其实还不错， 彩蛋原来是刘德华唱弹土披萨，范伟的人物最丰满完整，其它都有点过场或者为了表现情节没有很立的住，强调了当时的信仰力量，悲壮无比。
这导演真可以拉黑了
这种题材不好拍，太写实就平，夸张了又出戏。
虽然充斥着大量刻意煽情、为讨好观众而塑造的元素，但对观众心理其实就很吃这一套。
唯一也是致命的一个问题，就是并不能带入到当时的历史环境中去。如果说剧本发生在3xxx年的废土朋克时期也毫无违和感。作为一部院线爽片，并不足以让人在家国情怀上触动到
有点抗日神片的感觉，但有些细节还是挺好的，范伟这部演挺好，就是不太懂叫爹是啥习惯。
005号。中规中矩的平庸之作，打斗不爽，人物不动人，情感更是没有，至少是很难进入，张涵予说话的腔调能不能改改，太做作了，真难受。
虽然和想象中的《铁道游击队》《地道战》《地雷战》那样的人民英雄形象不同，这种新时代的沉浸式服化道景还是有很强的写实代入感，值得尝试。
范伟演的太好了，人物形象饱满，手雷炸汉奸的片段绝了，全片高潮！
不难看，就是太无聊了，半个小时的内容，整整拍出两个小时也是一种本事吧。。
第3374-范伟被抓跟日本军官在火车上互怼之前，我脑海里想的大概就是日本人来到我们国家耀武扬威的，就像邻居到我家欺负我，宁肯死也要拼了，范伟就说了出来……说得好，这也是全片最喜欢的地方。
氛围和镜头营造出了铁道游击队最为悲壮的一些时刻，串联成片瞬间把你带回大雪纷飞的鲁南。相比一些大场景，印象最深的反倒是周也开头的那场戏，烟火缭绕的长街里，漂亮年轻的女护士带着期冀的神采把热气腾腾的包子递给小朋友，温馨又熨帖。本该是最普通不过的日常却被枪声和血色意外撕裂，从现实到理想之间有太多前行者的牺牲。似乎是过了太久了，当下的年轻人渐渐遗忘曾经的屈辱，以史为鉴，以影怀念，这大概就是电影该有的意义。
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