这是一档创造生活新方式的治愈系生活类真人秀节目，“好看团”为素人主人公的穿搭、美妆、家居、饮食和情感治愈等方面给出美好生活提案。
还挺喜欢处理冲突记忆的镜头，把声音抹去，覆盖上当下的平静的叙述声音，再把镜头慢慢拉近拉远，像极了我自己跟回忆和解的方式。
我喜欢这部电影的架构，正是在于它用这样简单又通透的方式，呈现了生命的不可切割性和神秘主义。告别童年，只会发生在年龄层面上，而我们一直都背负着整个生命历程，同时需要面对未来的不确定性。这意味着，我们不能剥离开附着在连续经历中的深切感受，否则将很难形成真诚的思考。就像一个被忽略的孩童无法形成完整的人格，当我们用回避去掩盖内心的冲突，持续忽略被解读为“幼稚”的冲动而不是面对的话，也很难真正的成熟起来。
不给细分。因为这部电影太“我”了。它适合一个小孩，一位家长，或者一个像我一样有很多疑问却得不到答案的青少年。
P.S.纽约很适合黑白，加州就还是算了吧。
杰昆变华金，搞得我差点不知道还蛮喜欢的男演员出新片了
充满孩童的天真与任性，和来自长大了的孩子的痛苦与温柔。在新装修好的laemmle观看过程极其放松，像是身心都浸泡在温泉里。虚构与现实交汇，极度私人又容易共情；流畅的对白和剪辑，处理妥当的光线和阴影。如果有一天我真的也拍电影，大概这就是我想拍的片子的样子吧。（btw之前因为去看了belfast以为这俩题材相近，就错过了这部的首轮院线。看完简直要大喊这不比belfast好看多了嘛！这不值得几个提名吗！）
叔侄情，兄妹情，夫妻情，母子情。
一部温柔的，触及生活的，试图驾起“桥梁”的电影。在男主和侄子朝夕相处的过程中，穿插他作为导演所需要的孩子们的采访，讲孩子们的疑问、困惑和各种想法，也讲出了成年人面对孩子的无措、疲惫和温柔。在这样的穿插中，叔侄感情的升温，应该会引发更多成年人对与孩子沟通的方法和重视。结尾的blablabla真好。
#Loews An in(tro)duction to Gen Z 为电影这个媒介的表达技巧上带来很多创新 做出了轻描淡写浑然天成的意识现实流效果 有要得学院奖的面相
这种片子才是真正的保守，只可惜我们国家的sb观众和没文化的影评人把一些不是保守的东西认为是保守。
一部关于倾听、领会、回馈、倾诉的电影。黑白、低锐度的表象引向纷呈的内心色彩。用相互的凝视获得自我了解，当对方是孩子时，更能帮你打开茧缚。影像的钝感看得有点累，沟通不是轻松事。
利用音乐与声音把较为零散的生活场景与诗化空镜连接起来，一方面利用纪录片式的采访将一些大的议题抛出并用儿童的口吻去回答；另一方面则在叔叔与小孩相处部分，用录音的连续片段将剪碎的时空串联一起，表现出情绪的流淌。
好像目标是essay film，结果像个video essay。今年看过的第n部主角进了精神病院的电影了。
孩子难带但可爱，如同光明的未来难以孕育，但总要有点手拉手的信念。
小丑这种浓墨重彩式的表演之后，华金证明在生活流电影中也能自如表现，小男孩的表演更是惊艳，真实表现了一个回避性依恋型的小孩面对离别的情绪化表达。今年的黑白作品确实有点密集得有些没有必要，但是这部里黑白不仅有帮助表现《曼哈顿》式的纽约景观，更是压制住爆发的冲突，让情绪始终处在某种阀值之下，紧张却不夸张，温情且不矫情。Mike Mills的电影里，生活如流水，烦恼是溪水里的石子，偶有漩涡却总归不是大风大浪
然而黑白镜头足以掩盖一切景、物，迫使你把一切注意力集中在人上，它具有的精神分析意味也水到渠成地展现出来。
某个晚上cdx来家里kanwan
而孩子眼里的未来，也很纯真，但可能犀利。回到孩子的角度对待人和事，期待一份单纯的未来，可能是当下动荡年份里让你能获得平静的一件事。
老迈克你好厉害/华金菲尼克斯太有魅力/杰西的妈妈一出来我就在想这是谁来着，看到三分之二终于让我给想起来了，是《衰姐们》里面那个孕妇，剧情记不太清了，跟司机好像是姐弟吧/小男孩演得很不错，黑白质感不知道是掩盖了他表演上的一些缺点还是弱化了一些精彩/一如既往的好剧本，老迈克到底有多少阅读量？为什么如此精准地能写出来这么多高质量的台词然后通过演员之口表述？/“即使我很爱你，我也不会知道全部关于你的一切，你也不会知道所有关于我的一切”
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