39年後，有人把《E.T.》的故事換了個概念又講了一遍。電影的結局細想其實很殘酷，孩子們依舊對科技重度依賴，而我在看的過程中想象了一個另一種殘酷結局，Barney在Ron的幫助下，在現實中擁有了所謂的“朋友們”，Ron被丟到了一邊不再問津。PS.喬布斯被黑得有夠慘的……
家族聚餐神谕般老者之手带来的突然暂停—然后对焦到远处小姨的关注/恶作剧消化掉出轨 壁炉图纸和在壁炉旁最后一次呼应的口哨 “小心那只熊” 【口哨】
又是coming of age. 他还是选择了离开，去那个只有混蛋才会去的罗马，不是因为那不勒斯没有故事，而是因为故事太多。而戏外的索伦蒂诺回到了那不勒斯，讲了他自己的故事。才是看过的第一部索伦蒂诺，实在有失敬意。是该用艺术品来形容的作品。从开头的长镜头，到结尾的长镜头，小船上放烟花那一幕，配乐还有最后结尾字幕的风声，都太美太美了。非常独特时代印记，体验一些回不去的私人记忆。80s的意大利小男主有Elio的感觉。
被前奏的无厘头劝退过两次，庆幸第三次看下去了，反差、冲突、越来越悲伤、越来越深刻……仿佛艺术就要在痛苦中才能诞生……只想要快乐就注定浅薄是吗？ 其实他要庆幸，那么大了父母才离去，他才感到不快乐～ 而我们虽然爸妈一直在，但可能，很小很小就如同孤儿，就失去快乐了吧～～
是一部私人性质比较重的电影，后半部分越发看出来的自传成分，整体节奏和结构和费里尼的《阿玛柯德》好像，但是缺少了属于自己的那份深情的呼唤，也就是致敬和摹仿的痕迹重了一些。最喜欢的段落是小姨赤身裸体躺在船头的甲板上，那种昂扬的自信和明媚是反男性凝视最直接的轻蔑与不屑，包容与接纳，就像她自我所说一般，在这个小镇上做一个疯子需要付出何以代价。还有男主从小姨的性启蒙，母亲与父亲因意外死去，恋母情结的愕然结束，再到与暮年的男爵夫人第一次有了肉体上的激情碰撞而得到延迟性的满足后开启了属于自我的成长与探索之旅。萦绕着南欧意大利温暖的阳光与空气之中飘来的窸窸窣窣的回忆，花朵香甜的气息。前边几个段落是真的很喜欢，但是后边是真的有点略显停滞和刻意。少年的成长往往是从失去开始的，而奥德赛的归乡也是他们生命的必然结局
那不勒斯的乡愁，疫情期间看，就是全世界的乡愁。
明明是一个这么不新鲜的故事，可我还是被感动的一塌糊涂。或许是因为在这个信息横飞的Z时代，这部电影正好借着一帮高中生的样子映射出每一个社畜的孤独和渴望交心的朋友吧。小主人公首尾呼应的境遇，和他不同的社交状态，也许是这部电影带给我们最好的启示。
私人影像好难懂啊，那不勒斯很美，不过还是更喜欢《痛苦与荣耀》
看完有些无感，太碎片了，最喜欢的是前半部分亲戚大集合的群像段落
Once upon a time in Napoli，少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯，寄托着这位天才创作者最柔软的眷念，最动情的回忆，固然还有最本源的自我。
想起看《年轻气盛》的恐怖遭遇，果然又是这戒色大师的作品……
自传式的描绘，记忆里的夏天，马拉多纳就是那时候的时代背景。每个人都是孤独的，在这一点你并不特别。那不勒斯的美除了披萨还有黑夜和黎明的大海。
6.5/10。本质是萌宠电影，科幻程度很低。开始很娱乐闹腾但男主死命保护“故障机器人”就逐渐逻辑拧巴了，缺爱的孩子最需要的是可以倾诉的“完美”对象。全世界嘲笑的“便便女”能够坚强起来也真童话。西方创作母题之一就是反监控，害怕隐私暴露，作为反派的最大阴谋动机不足。
我看了豆瓣简介才知道这是个导演的个人传记片？？？WTF
从房间阴凉处走出，阳台外洗脚的老太太；和走私朋友肆意夜游，海上漂浮间他点燃信号烟花；大导演说混蛋才去罗马，手指向夜幕下的一片湛蓝。似乎这三处都响起了音乐。还有那欢声笑语的家庭聚会，父亲的“遥控权杖”，母亲的“杂耍绝活”，始终在卫生间的姐姐，岸边一跃跳下的哥哥，玉体横陈的小姨...这是费里尼与塔可夫斯基，是罗马与那不勒斯，更是索伦蒂诺与他自己。看这样的电影，没有办法不想念意大利。
剧情实在是似曾相识，关于人工智能与友情的话题已经是很老很老的梗了，与《智能大反攻》的故事也是十分相像。
我真的好喜欢这个设定啊，为交友而生的B-Bot变成了每个人孤独的屏障，是资本为了钱去讨好用户的结果。
把虚假当真实，把囚笼当自由，娱乐至死。
导演的自画像？用《上帝之手》去比喻男孩的成长，我还是不太能get到这个点。
信息时代科技与人际关系的命题，这个设定并不算新颖，且很多桥段也是充满套路。不过在森林里肆意玩耍那段戏还是很棒，超脱于人工智能的人类感情总是最容易打动人。
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