塞尔默，坐落于东方的一个寻常小镇，因其令人生畏的古怪现象——看上去过着幸福快乐的生活的女孩儿们都在她们十八岁生日当天自杀了——而成为一个诡异的地方。但这并没有打消柯尔斯丁从她的家乡重新回到这个被诅咒的小镇来寻找导致她被收养的事实真相。她那被深埋在过去日子里始终渴望得知的真相必将在其十八岁生日来临之际得以揭开……留存下来的关于死去的女孩们的影像日记指引着柯尔斯丁寻找隐藏在这个中世纪小镇的废墟之下的不为人知的秘密，而这个废墟在不久前刚刚得到重建，并且作为一个博物馆重新对外开放。与此同时一个古老的咒怨伴随着一个伺机报复的可怕的神秘人物再度出现。在她十八岁生日之前柯尔斯丁还有仅仅三天的时间去找到这个秘密的答案，否则，她将成为下一个受害者。在与这个诡异现象的第一个受害者的男朋友——这个小镇当地的历史学家的儿子——合作寻找答案的途中，柯尔斯丁得知这个神秘的诅咒源于几百年前一场备受阻挠的充斥着残酷的欺骗性的爱情，而这场爱情最终毁灭于一个邪恶的女巫之手。罪恶的行径始终都驱使着邪恶的女巫继续作乱。当柯尔斯丁的姐姐玛利亚前来帮忙的时候，他们三个人发现他们正身处一个阻碍他们找寻遗失的关于赫给巴秘密的与时间相悖的错乱空间中。维契托作为一股力量使他们从这个现实生活中的小镇转移到其位于河谷之下的原始地带，并带他们进入到丛林深处，在那里，曾经被毁的古老村舍的断壁残垣依然存在，还有那个曾用来对异教徒执行火刑的被遗弃的墓地……在三人追逐着他们的目标的途中，柯尔斯丁必须要质疑的一个问题是，当受害者的数量仍然持续不下的同时，那些声称愿意对她们此次行动提供援助的村民们是否都坚定可信地站在她这一边。而为这次冒险雪上加霜的是一个古怪的医生对柯尔斯丁三人的百般阻挠，并且，那些死去的女孩都曾是这个医生的病人，而他则被众人怀疑是杀害了这些女孩的元凶。时间在一分一秒地流逝，而就在这个晚上，柯尔斯丁的十八岁生日即将到来……@m.yakutv.cc
无继承人的国王登上王位，女巫是深层欲望的投影，血与毁灭将降临大地，乌鸦已群飞遮蔽天空
话剧的表现形式，一定需要演员具备良好的体力，感觉说台词都特别累。
文学的电影或是电影的文学跟“莎士比亚”一搭边，很难回避阐释的文学面向，比如最后麦克白跟麦克达夫终极之战，“I have no words, my voice is in my sword”，所有角色从来不会正面回复，大家不会直言“弑君、篡位、复仇或者一场血腥的围攻”，而是先打个比方将暴虐的行动修饰一番，再将动机或形势的预判都藏在女巫的预言中，总之，作为作者的莎士比亚很机智地摆脱了文学可能会给自己带来的意识形态麻烦。得到王位或者失去王位都是“君权神授”，Birnam山的移动暗指麦克白王权最后的倾圮，而女巫是预言家并促成了预言的兑现，显得“神的有意安排不可违抗”，而臣民不得不听从天命，最终，女巫这一角色成为服务于王权的道具，有必要时会成为政治斗争的替罪羊。文学可以转译一个时代不便于言说的部分。
三星半 戏剧再大的矛盾冲突其空洞的内容填补不了电影的细节，但风格化的尝试与挑战无疑是成功的。缺席的人在光影上已然惊艳到我一次，这一回表现的更加极致。
上了两个小时的英语课lol 极简的布景就像演话剧
B 极其统一的视听语言，如一出舞台剧版，却添加了电影艺术独有的风格。舞台上无法实现的画面切转，被特效编排在一起，形成了几组堪称完美的长镜头转场，极简主义的美学设计，光，更多的是黑暗，与感观交织，台词设计并没有形成舞台剧式的念白，增加了更多的 重音与低语，甚至是呢喃，莎翁的词组，连成句子太美了，这种魅力是戏剧文学本身的美。Ps.出资源的时候就下了，但是一直没看，今天突发奇想去了电影院，只是没有字幕，我只能是听的一头雾水了...（还好回来补了）
读《麦克白》的时候就有一种感觉，在第三幕之前，人物和场景都十分集中，没有过多的历史背景与具体情景描述，大部分事件发生在话语中，因此有一种偏向精神和心理的内倾性。科恩的这次改编把这种感觉发挥到了极致，叙事始终紧贴在麦克白周遭，从而避免了把戏剧拍成史诗。保留了大量的舞台效果，少量的平行剪辑和神乎其技的转场，让本片成为没有换幕的莎剧：一切都可以被统摄为麦克白的心像，而人物的念白则大都是think out loud。磅礴的独白变作不安的呢喃，配合相当学院派的表演，这是一出被电影手段强化的戏剧，科恩创造了一种形式混合体，就像开闭幕都有聚光灯启闭的声音一样。最有趣的一处改编是用洛斯替换了原作中的“刺客丙”，填补了班柯子孙的留白——麦克白的悲剧还会一再上演。三女巫首领赫卡特的角色，恐怕是被科恩自己领了去。
【8】一个被迷信吞噬后遭受良心谴责和复仇报应的故事，这辈子第一次看莎剧改编的电影，感受很神奇，忙着感叹画面的干净漂亮，也适应了半天这种相当风格化的再演绎，算是把心理挣扎拍得淋漓尽致，没什么大毛病，教科书级精致。
好无趣呀科恩为什么要拍麦克白？在剧情无创造的情况下，比角色更出戏的真的是口音。布景、运镜和表演都在全力为舞台剧感让位，电影感极弱。对麦克白夫人的塑造非常失望，居然全靠发型衬托心境。
无数次把鼠标拖到视频顶部查看文件名，确认我不是在看National Theatre Live
【非大銀幕 3.8/5.0】影片像是用一盏现代玻璃杯，盛了从朽木桶里取出的百年陈酒，酸涩的酒香先于味觉在光影中显现。古英语和戏剧化调度，在摄影（灯光、构图）的运用中展露最陈旧的新貌。麦克白的死法，原著中只提及人头落地，没有细写，我喜欢电影的处理，恶血伴皇冠坠落，生命随名利逝去。
觉得很高大上的表演，然而不好看。。。。无论是情节还是单调枯糙的背景，当然，还是能看的。
极简场景和摄人光影是本片独特气质的最大贡献者，其余部分没什么亮点。空镜最震撼
3.光比控制极佳，对于意象性的形式辅助完全拉满。
还挺希望乔尔大胆改一下的。可惜本质上是旧剧场的。转场的手段有意无意地强化了段落感，人物的出现和退场也都被严密安排。调度执拗（僵硬）到甚至像能读到剧本一般：“地点，城堡。麦克白上。与大臣争吵。下。”所以只能看到场景，而难以形成情境。几乎是一个步调，没有强弱，缺乏变奏。视觉是好看的，像不断翻新的舞台布景。但极致形式的背面，是情感的虚无。于是注定会缺乏宿命感：过分冷漠从来不是悲剧的根源，过分的渴望才是。
这版的麦克白夫人被改的很有人性，死因也更加神秘
没有文化的我听不进去台词看了几次终于看完，光觉得摄影挺好了，但不懂为啥非要拍成黑白的
3+
神智不清看到後面居然看出了點巨蟒劇團的意思，到底是我瘋了還是舞台感物極必反？這樣拍莎翁⋯奧遜威爾斯和黑澤明可是要爬出來殺人的
B 极其统一的视听语言，如一出舞台剧版，却添加了电影艺术独有的风格。舞台上无法实现的画面切转，被特效编排在一起，形成了几组堪称完美的长镜头转场，极简主义的美学设计，光，更多的是黑暗，与感观交织，台词设计并没有形成舞台剧式的念白，增加了更多的 重音与低语，甚至是呢喃，莎翁的词组，连成句子太美了，这种魅力是戏剧文学本身的美。Ps.出资源的时候就下了，但是一直没看，今天突发奇想去了电影院，只是没有字幕，我只能是听的一头雾水了...（还好回来补了）
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
