本来是最应该让我感同身受的行业，但我却看得毫无共情。剧作家的早逝确实令人扼腕，但他生前的一切都是通俗的励志模板。
无论是情绪还是叙事节奏都乏于变化，可谓扁平
不亏以前是一对儿，相隔5年，加菲甩出一部与前女友在2016奥斯卡风光无限的《LA LA LAND》同样高口碑的音乐剧！巧了，两部在豆瓣同样8.4，连片名也都是AAB格式。
泳池那场戏很有创造力。故事选取了主角年满30岁之前的那段潦倒时光去讲，视角也挺独特。
Jonathan Larson与《Superbia》。在29岁零9个月时看了这部电影。主创们对艺术的热爱是可以直击灵魂的，热烈而深沉，顺理成章，我的情绪就被牢牢的攥在了tick tick的时针嘀嗒声中。
文艺青年的艺术梦是最新的美国梦，一段接一段毫无休止的尬唱，歌词本身也实在不敢恭维，为什么我们这个年代的传记片总是喜欢把这些平庸之辈捧上神坛？
吉屋出租是我最最喜欢的音乐剧之一，很高兴它的作者终于拥有了一部传记片，他确实是个了不起的作者，很可惜他没有机会写出更多的剧作，也不会知道他的作品带给观众的欢乐和感动了。这部传记片与其说是让观众更了解吉屋出租的作者乔纳森拉森，倒不如说是让观众有机会听到他除了吉屋出租以外创作的其他优秀的歌曲，走得太早了，真是天妒英才啊……
看到最后才反应过来这是部传记片，在不知道故事的前提下，叙事是略微有点乱的——而且不知道为什么前面的主题是年轻艺术家的焦虑，后面又变成了反艾滋病歧视，割裂感过于明显。
标准到没什么意思的电影，太过四平八稳，一切都对，都正确，但各方面都不出彩，尤其是有那么多珠玉在前的情况下。加菲最好的表演还是在《沉默》和《银湖之底》，却没获得肯定。不过鉴于今年连《玉面情魔》都能bp提名，这部的观感至少没有那么糟糕。
可以把餐厅服务员满腹的烦躁化为直抒胸臆的宣泄，可以创作富有前瞻性的音乐剧讽刺未来人的情感麻木，可以在一地鸡毛的现实里永不言弃地追逐梦想，这就叫大艺术家吧。
不喜欢，别营销最佳歌舞片了，故事很无聊很烂，到后半段才渐入佳境了一丢丢…爱乐之城可以甩这个电影九条街。
人物故事层次相对简单 音乐还好 视听比较商业类型
终于看到一部94届奥斯卡不垮的了。凡妮莎·哈金斯唱的一首歌还是不错的。
米兰达也许会拍一部只在舞台上演出的音乐剧，但他并不会拍电影，影像不是音乐、独白、台词的补充，MV都不至于如此。更别提那些政治正确的符号，实在差劲。还是看看斯皮尔伯格的《西区故事》会拍成什么样吧。
石头姐有《爱乐之城》，现在加菲有《倒数时刻》了。其实开始有点get不到这个略神经质的拉森，但后半集完全被感动了，幻想女友演唱那首泳池里憋出的单曲，还有和michael的神仙友谊，以及最后跟女友的重逢都很戳。加菲把一个有点jerk的艺术家塑造的很好
Cages or wings which do you prefer?
8.2分！相当棒的音乐歌舞传记片，导演功底很棒，很难相信这是导演处女作，用画面来讲述整个故事，娓娓道来，叙事节奏相当出色，画面相当有电影感，连续且壮阔，还有多个画面的连续剪辑，同时辅以动人心弦的音乐演唱，开场的音乐剧和过去的故事两条线并行前进，相当有吸引力！
后疫情时代宽街的一种新尝试！林巨巨YYDS！加菲意外的惊喜！
昨天喝醉了，迷蒙中我写下了这么一句话——“我还能有艺术的感知力吗？我不想丢失，我想痛哭，我想为它而死去”，看完这部电影之后我想我大概不会丢失。艺术是黯淡的星光，艺术是爆裂的花火，艺术也许是唯一的一条捷径，让你离真实的自己越来越近。
过分戏剧化，隐隐约约能看到很多好莱坞传记片的影子。但真情实感被感动，眼泪不值钱。音乐也是真好听。
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