虽然说各种即时感特别强
A-. 继《甜蜜的生活》2.0之后，索伦蒂诺又拍出了属于他的《阿玛柯德》与《浪荡儿》。虽然在戏剧设计上做不到费里尼的浑然天成，但市井与怀旧、粗俗和神圣的共生，已经有足够的真诚打动观众。前半段荒唐的段子，都变成后半段伤人的刀子，用反差凸显童真的逝去、成长的愕然和回首的喟叹。“你知道这座城市有多少故事？”这部电影就是补交的答案。2021.9.2 Venezia
7/10。在模仿了《低俗小说》的开场戏，大坏狼与贪吃蛇坐在餐厅里闲聊，桌上放着的报纸刊登了他们的罪行，随着他们起身离开，镜头扫到扎堆躲在墙角的顾客，标志着动物（人形特征）与人类的对立，接着抢银行后驾驶汽车的大坏狼叫观众靠近并介绍自己的反派身份，借由第四堵墙的打破强调了人类对动物/文明对野性的审视态度。黛安狐作为被文明认可的政治精英与金海豚所象征的理想道德，意在贬低坏蛋们对自身叛逆形象的认同，但讽刺的是坏蛋们之所以盗物失败，是获得了他人道德的认同：大坏狼无意中帮助了橘子酱教授伪装的老妇人，得到感谢后大坏狼无意识地摇起尾巴，这个自我的逆转更直接体现在大坏狼救猫的视频被广泛传播，由此可见个人的善恶传达要从他人的审视中获得满足，大资本家（橘子酱教授）正是掌握了‘‘好人’’的社会表演法才能够掩饰犯罪企图。
虽然好莱坞动画也越来越模式化了，但还算有趣~狼哥莫名让我想到狐尼克哈哈哈！
固有印象的改变并非你做了好事还是坏事，而是取决于他人都主观臆断，他人的主观臆断取决于他受到的教育
配乐说唱衔接踩点。
剧情一般，笑点也一般，
看过费里尼会记住，看过索伦蒂诺会忘记，即便后者的画面精致多了。
暂时看过两部保罗·索伦蒂诺，那部《年轻气盛》是瞎拍的，试图用横行霸道的摄影统领一切，实则又假又空，这个看法我至今不变。那这一部，有没有故事呢？还是不多，但情感还是有的。只是被他这么一搅和，我突然觉得《阿玛柯德》的份量好像也没那么重了，原来它还是可以被模仿得出来。
2.5；等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影，可能就是他精进之时；最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”，其实原话是“我之所以去拍电影，是因为我不会干别的。”
好喜欢大灰狼🐺好酷额！节奏很快，反转很多！
心态be like☞嗯这个豚鼠一定是披着好人皮的坏蛋！☞噢原来不是，真正的阻碍原来在自己内部，预判了我的预判☞hell 原来我也没猜错，只是让套路延后了发生。既然没有精致的毛发渲染，就没必要3D了吧…
大灰狼和狐狸换成人的话应该也是俊男靓女，魅力十足。
狐狸的人设真好，有勇有谋 ，有正义又有邪的那面，有火花但不恋爱脑
少年的心事是永远的故事，成长的惨痛是一生的经历。父母的离去是扯破你托底飞翔的翅膀，教你做爱是让你展望未来，想拍电影，是我想逃避再制造一个新的生活的借口。从法贝托身上看到了甜茶般干净的灵魂和清澈的眼神，又洞察复刻了阿黛尔的欲望，可他终究是懦弱的，没有勇气的菲利波。只有参透现实的痛楚与做人的方向，才会看到小修士为你送上的祝礼。青春的痛和欲，成长那些事，都在意大利的海边那不勒斯发生，随着开往罗马的列车远去。
终于！终于有一部看得下去的动画电影了！看到结局居然有种90年代喜剧犯罪类电影的感觉，最酷片段无疑是狐狸大盗和蜘蛛黑客组成的女队出击的时候，啊好帅！！豚鼠配音太好猜了hhh
就还挺妙的，真正的恶是会被伪装的，真正的善是能够被感化的，感觉背后挺多社会学和心理学的解读空间。还有各种飞车戏码和兄弟感情戏可以看，但3D眼睛戴久真的好累。
各具特色的人物技能，在善恶抉择的情节里，把套路玩转出新意。爆米花合家欢一箩筐大冒险，久旱中的甘霖，可圈可点，软萌Q弹。
水准倒还不错，除了人类和动物数量比例有点怪以外，剧情走向都挺好的，几段打斗和盗窃场面观感也很好。 黑人科学家那好搞啊哈哈哈
索伦蒂诺的私影像，前半段家庭群像行云流水，聒噪的聚会和性感的小姨勾勒出了那不勒斯回忆，可能不及费里尼魔幻癫狂，但把马拉多纳转会植入到时间线里更具实感，直到意外发生，回归到少年心底伤痛，被上帝之手挽回的是戏里戏外人的生命，喜欢放烟花那场戏，浪荡儿的旅程亦是成长。
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