被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人物非常不连贯，打来打去的也不算特别好看。
三哥拍动作戏还是有点东西的，但是文戏就算了，毫无共情，而且还安排一些降智剧情和傻子来恶心观众。
感同身受，压力巨大，不得已而为之，良心却深受其害，结尾大战太潦草，还不如韩影柏林。
Witness the rise of an army soldier as he realize's his destiny and comes to terms to becoming India's first super soldier created to combat terrorists as he fights his inner demons and outer enemies
从柏林街头无脑射杀男主开始，情节就一路崩。疫苗那个线索毫无作用，最后都不知道怎么处理的。动作戏份还停留在十几年前，没有大场面，最后决战跟过家家似的，连个能打的都没有。
太可惜了，如果叙事上能再“极简主义”一些，再接近《你从未在此》一些，或者换成索德伯格导演，也许能是一部观感非常奇妙的佳作。可惜塔里克·萨拉赫并不太会处理如此捉襟见肘的剧本。
两星半 亚马逊 网飞这些平台截至目前还没把拍电影这件事搞明白
烩菜版动作英雄主义电影，烩的还挺好看，学习的不错。故事情节紧凑，动作设置到位，高科技元素到位，讽刺政府低效，场景调度到位，关键还没有歌舞，开创了宝莱坞新天地。
印度版的《机械战警》+《白宫陷落》！爽片一部，搞不懂他们英文和印度语混着说台词，不累的吗！从头到尾竟然没有歌舞，不容易啊！看那个《RRR》不少歌舞情节了！最近都是印度片！最难看的白痴印度电影还是要属《丧尸之城》
在剧情不拖沓方面，还是值得国人学习的。印度版战狼
隐身功能实现很简单，只要对方近视眼就行。宗主国就是宗主国，士兵可以随便出入附属国的核心地带。恐怖分子快有一个连了吧，这些人还搞什么暗杀，直接开战吧，更不理解的是，袭击机场还搞个人蛋？最不理解的是为啥要把所有部下都当成弃子，准备洗手不干了？
着实还是中年危机惹的祸呀...剧情台词挺考究，整个格局比较沉重压抑，也预示着前方的路充满阴霾，不同于推翻阴谋的孤胆英雄，这确实是个沉重心塞的故事。派恩这眼神越来越像本尼西奥德尔托罗了
态度坚定无惧冒险，坦然自若匀速前进，路指未来，梦想花开。
《升级》+《印度沦陷》 印度片无论武打枪战飙车都要强行来几回合慢动作。
燃还是满燃的，印度式拯救。芯片居然如此成功，那可以批量制造了，占领全世界指日可待。
前半个小时的铺垫和整体的氛围感非常出色，一个被国家和反派势力背叛的忧郁老兵的故事，人物走得很深，动作场面写实感十足，派派的表演也非常走心，但是整个阴谋线实在是有些无聊，都不是老套的问题，是敷衍。
为xx付出只会被抛弃。放到哪片土地都是真理。
。铺垫了一个小时铺垫来拿着枪在人群中枪战 接连感化追杀自己的各种专业军人并成功战胜我们中出了一个双面人。一定程度上的反高潮叙事也没能给退役军人的困境与挣扎带来更丰富的表现，最后美国人还是千言万语family。
又是熟悉的自我感动剧本……派派也老了啊……
蛤？ 虽然一开场的低气压和抑郁的bgm就告诉你这不是一部传统的动作惊悚片，但是他们到底在干什么啊。编剧可能自己酝酿了一个牛逼哄哄的剧情但是展现出来就是chris pine经过一系列拙劣的动作打戏最后实现世界大同的故事，感动了自己。
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