简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
结局对比《圣母》，竟然有点洪常秀的意思了xs
阿娜伊斯给我的印象就是
-We won’t meet again? -No, it’s for the best. -I don’t agree.
这姑娘也太闹腾了，她有她自己的一套规则，她主动，虽然看起来傻白甜但实际上知道自己想要什么。 男人应该会受不了她，但女人不一定。她以身作则示范了摆脱传统男性凝视，成为独立自主的女性的一种可能性。 她这样会很快乐，但和女作家的关系不一定会热烈持久到底。可这对她来说又算得了什么呢？我想她即便有点不够成熟，但她是那种能很好的自己处理未来生活里的问题的人，并因此成长。这是妥妥的一部Feminism电影。
女主有点像于佩尔啊
前半段女主的莽撞话痨不守时让焦躁期的我坐不住，一部电影愣是从下午看到了晚上，最好笑的是那只僵死的狐猴。但后半段实在是太棒了
四十岁或许有答案，但青年人，不要去考虑这个问题。看看《最糟糕的人》里Julie的一次次逃离，Anaïs最后的抓起对方的手说“我不同意”，这些行为都代表着同一件事：成长。
阿娜伊斯的横冲直撞与追逐直觉想把燃烧在旷野的火，挥洒出肆意和放纵的红色，和最糟糕的女孩一样，支撑起了年度几乎是最复杂而有真实的女性形象。valeria对她说只要你想要什么你就会想尽一切办法去得到甚至有移山填海的力量也就完全可以信服，因为这个人物有足够的魅力让她为之折倒，最后一幕回想起卡罗尔，我要屈服我的感觉走，这是奋不顾身的同义词。
法国文化中心。
“凡此种种，皆超脱时间”
Mais elle est vraiment conne cette fille
开篇第一个镜头女主从花店风风火火出来 穿着明艳的红色一路奔跑 就不禁感叹这可太法国电影了 话说 女作家找瓦莱丽亚演一点不意外 阿姨这几年狂接这种 还是可以花两个小时感受一下法式浪漫
感觉好久没看到好看的les电影了，开心~
女性之爱，沙滩的桥段真美，对成熟的女性可能也很难抵抗吧，结局印证了那句“C’est la vie”
#Cinemania21 7/10 自由率真的年轻女孩遇见了成熟知性的女作家，女性之间的互相吸引和暧昧恰到好处。Anaïs的眼神充满着憧憬和炽热，Emilie的神情流露着怜爱与克制。理性难以打败感性，冷静难以击退热情。很喜欢沙滩和结尾的两场戏，爱欲与爱情都很美。
看过足够多的法片就知道剧情走向再正常不过，奔放大胆的的典型法式爱情，"C'est la vie"!
小伙子、老头子、老大妈。。。阅历挺丰富，呵呵
一下就想到 世界上最糟糕的人 随心所欲的欧洲女人 慕
本年度最爱的电影，看过的最好看的法国电影。谁能不爱Emilie？两位主角的关系对彼此都是幸运。（我心里的女性主义电影）
m2229：不同意又如何，最后不过多一场幻想。终究面对生活。继续流着伤心的泪。
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