简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
再好好剪一遍，这片子就能登堂入室了，目前看来总觉得差口气。各位演技那是真没得说，王珞丹从不让人失望！
这感觉就是从各个电影里截了些片段来攒了部电影，我严重怀疑投资方是个做干细胞生意的组织
王传君后半段总还是药神内味，明明不丑一人😂😂
谁能告诉我电影为啥就烂尾了，不是说王传君不拍烂片吗，骗子。
抄一部也就算了，还抄两部，抄的还都是经典！这勇气不这脸皮也是厚的。
这一生，我们哭着迎来自己，被别人哭着送走，我们笑着迎来别人，哭着送走别人。青春时留下的默许承诺，却成为他奇幻人生的难舍遗憾，就让时间来证明，我有多爱你。
太尴尬了。我恶意怀疑只是因为王朔想和女朋友去捷克度假才拍了这么一部片。不知道他能不能意识到，观众已经不吃他这套了。
本是不打算看的，为了王珞丹还是看了，出乎意料的惊喜，单从故事来讲像600页的小说，像是韩松会写出来的软科幻，挺复古的故事，也有些过时，但还挺感人的，从电影角度两颗星吧，杂乱无序，乱成一锅粥，但有些不一样的特质，主要是表演基调上，不过没能维持住，越到后期越放飞自我，还有捷克的环节，感情实验室就两个中国人在搞实验似的，真不能细品。还是想推荐啊，为了爱情，这份爱情立住了，电影这里把永生与灵魂的探讨变成了永生与爱情的探讨，愿爱永生！
近几年的院线片好像都很喜欢从年代陈设里找故事的厚度，不管是音乐、布景、旧世纪的文化和事件。好像不这样做就讲不好故事一样，这一部也是，非要弄这么大跨度的故事，到后半段不知所云，观众只好说“这些都是人物的幻觉”来为文本的漏洞补全。
挂着爱情片的名头讲生死、离别、人生和哲理，后劲有点大，喜欢～
朔爷牛逼。北京那部分的味道、气质太棒了，交谊舞会，摇滚音乐会，火锅饭局，大喇叭里朗读宣言，以及做手术前的贫嘴，让今天厌倦了“京味儿”的我心情大为舒畅。还想着当今影视界很少有人能精确地描绘时代风貌了，再一想，时代风貌的一部分就是王朔塑造的。是不是如今六十岁的王朔也开始思考人生、死亡，感慨记忆的衰退了呢？
你知道么，我爱的人，她爱着他，就好像我们从来没在一起过。
整体叙事架构还是有些问题。软弱无力。不管是不是郭小鲁的幻想。还是应该好好处理一下。 还是姜文说的那句，电影没劲谁看啊。对标《本杰明巴顿奇事》的话。明显弱爆了。
没有那么难看，也没有那么好看，感情部分有点像本杰明，阿甘正传，又有点像霍乱时期的爱情里面的感觉，但是又不够连续和混乱。王珞丹的出走没有过多的说明，只能说小时候没有得到父母的爱，长大了变得谁都可以爱，也许。
3.5。一个老人的伤感，写成小说就可以了。电影没有了缺少的语调，
确实和不老没啥关系…旁白太多太多…校园那段里的插曲偶尔会让人想起某不能说片名的电影，大概那个年代的青春听的东西都差不多
這個電影前面還是很不錯的，後面可能想表達的太多，也探討的很多，或者他想把自己對現實，對愛情的看法映射進來，所以加了另一段感情故事，分開講可能是兩個不錯的愛情故事，但是合起來邏輯性欠缺，對人物的表達沒幫助，可能借鑒了《本巴頓奇事》和《阿甘正傳》的愛情，但是不連續不完整，真正的愛情和現實就是復雜的，我們總想把自己的人生和看法傳遞出去，但不應該是在一部片子里，一股腦輸出。
刚刚看完，分两次看的，越到后面越有点感觉，中间有点理解又有点不知所云，可能是过于文艺了
王传君对于电影剧本选择，自《我不是药神》之后，一直有下限做底，所以有王传君出演的影片，不用担心电影品质问题。这部由王塑亲手操刀剧本的《不老奇事》，背景空间跨度大，人物时间线长，奠定了宏大叙事的基础，再由王传君与王珞丹贴合角色的表演，合力促成了今年难得的好片。
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