比想象中更好，古田新太演技太好了。吉田惠辅对生活感的把控越来越老练，完全不迷恋戏剧性冲突，情绪释放从容且克制。父亲恨遍了所有人又原谅了所有人，却始终不能原谅自己：“人都是怎么跟自己和解的呢？”他学女儿画画，看女儿的漫画，却依然对女儿一无所知。本该熟悉却陌生家人，距离最近的一次却是在不同情景下一同观赏海豚云——人本来就无法完全相互了解，但在那一瞬，你我心意相通。
更喜欢《杰出公民》，该片还是采用类似于《杰出公民》的结构。男女主的精彩演绎支撑着全片，故事的个别片段还是很有细节，很有想法的。对影视圈演艺圈的讽刺也是够够的，黑色幽默。
比起来连《里夫金的电影节》都只剩下油腻的小聪明了，虽然对节展系统的刻画仍然是自恋的，但是几乎讽刺的立足点都在于艺术创作本身，这其实是很需要一定门槛的。
7.5/10 台前幕后，戏梦人生。真真假假，尽付笑谈中。
挺有趣的 专门讽刺电影从业者的喜剧 威尼斯戛纳圣塞等知名国际电影节的奖杯被扔进机器粉碎掉 是电影节影迷的high点了 荒诞喜剧的核心是 一个人越想做什么事 最后反而做不到 且另一个人不费吹灰之力就做到了
这种黑色幽默像是在吐槽很多业内的电影，千篇一律，一个人啧啧称赞，那就大家跟着啧啧称赞，没有所谓的“褒贬”，有的只有“褒”，以及Lola实在太性感了
4.5 “一直以来谢谢你了，然后，也真的辛苦你了。”
细节挺有意思的 但故事一直缺乏真正的进展 女儿喜欢的透明指甲油 天上的鲸鱼云 谅解时候反着抽烟 爆发之后又道歉 自杀女儿的母亲接着道歉 “强制的善意跟恶没区别”
81/100。#Toronto#通过对一部电影排练过程的刻画，生动反应了该行业中一些不为人知的秘密，也借几个主要人物之手，展现了导演自己的某些看法。但这些所谓的概括其实都是其次，本片最关键的一点是看着幽默而诙谐，不存在太大的观影压力。其实电影节真的需要更多这种不带自以为是的包袱，而让给观众轻松一笑的电影。 @2021-09-17 07:25:34
制片人要抱艺术的大腿，倒也不坏，他们心中拍电影就像建一座桥，只要拿到冠名权便有机会永垂不朽，至于自己对艺术的一无所知，“对不起，我没读过一本书”，并不觉得羞耻；各位导演，尤其是有几分天份、又拿过电影节最高奖的知名导演，总是会吸引到金钱的注意，金钱又总与权力勾结，自然行使其权力也毫不掩饰，对演员的生杀予夺，既傲慢、又残忍，每一句训导都免不了言辞间的洋洋得意，对这样的佩内洛普克鲁兹真的不一定爱得起来，“要保持艺术家的活力，最好连孩子都不要生，会是拖累”；演员们则更是斯文扫地，不仅相互评判彼此的演技，还要对各自的价值观、生活方式讥讽一番。学院派嫉妒偶像派的高票房，除了指责生活作风不良，还要冠一个“迎合观众”的罪名；偶像派则用迟到来摆架子，还试图飙演技，极尽奢糜与粗俗之能事。似乎都不是什么好货色。
3.5。设计的过于刻意而且节奏平淡。手法重复多次
這種探討殘酷人性的救贖電影 看的實在不舒服 陰間新聞還嫌少嗎
感动人心，令人心碎而打动，这就是真正的日本电影。现在日本这样感人的好电影也不是很多的比例了
说讽刺艺术圈 还不如说讽刺当今的社会现象 可是又有什么错呢？资方功成名就以后用自己的钱投资电影 满足自己的一种心理需求而已 导演粉碎了奖杯 也可以理解为抛弃过去成就 对当下作品的决心和认真态度 每一个当下都应该全力以赴 不应该活在过去的成就里才能更好的创作不是么 首先一个人先偏激的语言重伤 愤怒以后失手推搡 哪来无缘无故的争纷呢 各行各业同阶层的每个人都在奋力的竞争着 掌权者乐意见到如此 掌权者保持着平衡让自己的不被夺去光芒 也是另外一种竞争 最后导演讲没想过 那么以前发生的事情有什么好去假设的 哪一个时代的残酷的呢 说讽刺演艺圈还不如说讽刺人性来的更妥帖一些
其实中间绝大多数情节都是没有惊喜的，一直到导演跟影帝在死亡面前的对视。整部下来，我站佩内洛普。
戏写得太平均太满了，虽然理解导演想由事故这一个点出发扩散成网状叙事，但种种社会议题码得整整齐齐还是不太自然，又是窒息父权，又是道歉文化，还得上演释怀老路，全程看得人胸闷，最后就像绷紧的线断了一样，也只能如此收尾了。
如何打破母语羞涩，将极简美学，融入生活流，难道是因为，语言文化导致的观感体验的气？韩国做的挺好，欧美更是。中国式电影该如何摆脱。
黑色也不黑色，幽默也不幽默，意图做得很深刻，但是无论是讽刺还是表达都太简单了。演员演得都不错，互相牵制让整个故事勉强不至于乏味到看不下去。
充满后现代主义特色的配乐，前卫的装饰造型，离奇露骨的剧本故事，让人以为在看阿莫多瓦的电影！
佩佩是我的神，想被她的舌头胡乱拍打狂吻！至于内容cliche and fun
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