被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太炸了，让火影海贼王们看看什么是真正的打架斗殴。有仇必报，快意恩仇，不讲什么君子报仇十年不晚，不手刃仇人绝不善罢甘休。打戏拳拳到肉，干净利落，招式炫目，畅快淋漓。能补刀绝不留情，死于话多是绝不存在的。台词也是精彩至极，无论是被逼入绝境后绝地反杀时放的狠话，还是正反对决时双方抛出的观点，都是既符合情景，又有理有据，既接地气，又升华主题，代入感极强，看得人热血沸腾。以前是能看到国漫的希望，现在看来国漫是真正的崛起了。当宣传推广能跟上，出现一部出圈的作品，属于我们自己的民工漫就真的不远了。
武戏公认的厉害。文戏没有那么弱吧，只能说比较传统，表达上有点蜻蜓点水的感觉，贵在流畅自洽，这已经很清爽了吧，这两年故作高深的作品还没看够吗……
剧本故事单一，情绪积攒速度慢。
更三动画：“时无英雄，使竖子成名”。玄机科技：“三哥，你说谁呢”？
大写的牛逼，略尬的文戏瑕不掩瑜，这打戏根本没有对手！没有！不要再铺天盖地整长腿大乃的修仙了，多出点这种良心作品吧！
开始的校园爱情片俗套拍法呈现的虽然流畅愉快，但看时不免会想这个主角青年为什么会对建简易车站有着莫名的执念，直到进行到是否随允儿转学首尔选择时的那段闪回回溯恰到好处的出现，这个初始角色设定有点轻飘的活雷锋式青年的各种执念行为才瞬间有了合理支撑，情感层面也给予了观众代入的可能。主题是告别过去才能迎接未来，但在旁观者，或不愿与你亲近并共情的他者看来，未来是不需要迎接的，只要你想，走过去即可。如若没有迈开步伐，那便是你不想。这个逻辑一旦自洽，你就会坦然的拥抱无情，接受无知。而这个片子好就好在，它既不想无情，也不愿无知，更没有无畏向前的勇气，但也因此意外的收获了份生而为人的坦荡。而它不够好的地方，就在于只儿子一人放下还觉得不够，父亲也要一并跟着自省。这纯然是为了煽情而做的无用功，没必然，也没必要。
武侠类型的未来在动漫啊！
打斗场面没有第一季的精致，看起来像是赶工出来的，有些故事逻辑也比较牵强，但打斗确实是国内首屈一指了，五星加油
什么是挣钱，就是你要富可敌国，别人可以饭都吃不饱。他们成为你的子民，你才能保护他们。否则就是你要剥削的对象。
对这种片子我真是无法抵挡地破防。开始以为是缪斯男朋友养成记，又觉得是哪啊哪啊神去村，后来才知道中了李导演的套路，不动声色之间，笑得开怀，泪流满面。即便套路，但依然佩服韩国同行在细节处理上的巧思和精致。朴正民演啥像啥真厉害，林允儿竟然演得也这么好，并且对影片节奏的舒适非常重要。为啥人家的漂亮女演员都这么会演戏呢，为什么呢？
动作设计精良流畅的国风武侠动画，人物造型还可以再细致雕琢，有的配音有点儿刻板。
剧本虽弱，打的真好。可惜我是连续看的，先看的剧集，再看的电影，等于是先看完复联大战灭霸，紧接着看了一个黑寡妇打小偷。。不是一个量级的战斗，有点看不下去。
从动画到电影都是国漫动画打斗天花板，动作，运镜无可挑剔。雪中慢刀行的武指快来学学。剧情稍微薄弱了一些，但是没关系，从头打到尾，就是爽，国版John Wick没意见吧。但最终还是姜文取得了胜利“谁赢了他们跟谁”。
刚看完来评价下，武戏确实酣畅淋漓，欲罢不能！是这几年少有的武侠优秀武打镜头了！
这不比春节档的几部院线电影好看？！打戏现在的中国动画和真人影视又有几人可敌。最后一场打戏梦回当年的香港武侠电影。
文本还是单薄了，给动作加一星。
剧情还是不行，完全不吸引人，没有好的剧情再牛批的制作的也徒劳。
真的太穷了 但是钱全用在刀刃上 每一场打戏 从分镜到动作到配乐 全都无可挑剔 黑白画面也很喜欢 反派可以再鲜活全面一些 （比如为百姓具体做的事情 不然实在太难令人信服
这制作，说个三渲二顶流不为过
太强了，打戏一如既往地好，这才是真正的江湖！！
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