被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
铺垫的情节明显是有删减的,然而霓虹效果除了追车那段也没有做地特别好
爽片
55/100 动作戏还是值得一看的，剧情的转折处理太潦草
动作戏而言，约等于《无限》 ，高于《火药奶昔》《蛇眼起源》，低于《门徒》《小人物》，算《疾速追杀》《怒火攻心》的混合女版，然而女主身手不行，演技一般，白瞎了哈里斯和浅野忠信配戏，ps：从《虎胆龙威》麦克伦的女儿角度来说，这狠劲倒是非常一脉相承了。。。
女孩子打架真好看啊！好看的女孩子应该多打架！
女主是挺酷的，但被自己人暗算再复仇的戏码真的看腻了。ps：霓虹跑车不错
又是你啊5迪（白眼）…什么鬼都要2022了，03年的杀死比尔甚至可以甩这个10条街，自以为用了点赛博朋克元素就以为我会买单嗷？能不能有点独特的创意啊能不能？
剧情老套，叙事生硬，动作戏又太假。
整体观感还是不错的，但是注定是一部看完记不住的片子。作为一部女性动作片，剧本虽然是流水线级别的，但是动作戏不错，节奏紧凑，有日式元素，暴力血浆，大姐姐和小姐姐，色彩和音乐也不错，属于无脑爽片。爽度高开低走，最后一战的动作戏，基本全是枪战，还用上了毫无意义的慢镜头，还没有前几场动作戏强。倒是国村隼的武士刀干脆利落。柠檬炸弹的广告做的不错，一度让我以为对女主有大力水手菠菜的功效。杀手复仇阴谋的段子真的是看够了……三星半
很普通的动作犯罪片吧，主角是杀手组织从小训练到大的孤儿，身怀绝技各种刀头舔血堪比007，然后执行了一个坑爹任务最后发现组织就是当年杀害自己全家的凶手啥的，自己导师才是主谋之类的，这部基本就是照着模板拍出来的，毫无意外毫无惊喜，倒是什么铊中毒只有一天寿命怎么做到活那么久各种挨刀挨枪还不死的
又是部美国人臆想出日本电影算部東京风貌片。我觉得奥运会开幕式多放这种片段不很喜闻乐见嘛？雅酷桑武士刀哪怕霓虹夜景不都是日式文化标致嘛将此嫁接在简单粗暴女性复仇剧情中看着酷炫过瘾不烧脑正是周末雨天必备嘛
【第一感觉打分】稀碎，拍的啥啊？剧情跟玩似的，动作戏也跟玩似的，搞得日本元素也是老一套，一点新东西没有。
从二十五分开始到二十九分的伊丽莎白个人戏全场最佳，拳拳到肉看的着实过瘾，说着日语的伊丽莎白真的酷到爆。蛋电影高开低走的毛病也很突出，从后面去找木岛的侄女，故事就开始变婆妈变俗套了，而且就为了给“bomb bomb lemon ”打个广告居然拍了八十多分钟，真的笑死。打戏毋容置疑都是十分精彩的，但唯独故事剧情不够过关，导演编剧还是多磨练磨练一下剧本然后再找伊丽莎白多拍几部吧。
類似的女殺手轉業的題材，銀河映像的《攝氏37.2》比這個好看多了。
一言以蔽之：speak English motherfucker
太可惜了，動作為了彌補女主力量不足而特地讓女主鬥毆手裡都不空著，很不錯了，不過女主力量欠缺，導致打戲張力不足.
无脑爽片，复仇片拍来拍去都是那几个剧情套路，能做的也就是不断刷新暴力尺度。
动作戏的设计和拍摄很棒，赶得上John wick ，也有极寒之城、安娜的感觉，比门徒好看多了，还是美女杀手的老套路，拍摄背景在日本就很加分。但剧情太糟糕，没有一丝转折，伍迪哈里森是老戏骨了，不可能只演个一个小时就只有几句台词的配角，一看就知道是大魔王。小女孩的设定也很无趣，毫不动人。玛丽是我挺喜欢的演员，84年的，在中毒之前就能看出老态，可能是妆容的原因。
虽然故事结构老套阴谋论，但整体手法枪战武士刀还是很凌厉的，整体没有过多拖拉，能让人看下去！
2021/9/20/网大模块化女性杀手大杀四方，主线设定有点像寡姐的超体，节奏明快，赛博朋克风，血浆横飞，中规中矩。
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