被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
较之其他所谓“慢电影”，观看者对于《洞》或产生恐惧，或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中，历史事件被废止，而超验总是处于一种完成状态，只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”，还是歌舞剧“隔离与冗余”，神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学，通过解码，图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者（而不是附在其身上的超验）而言，影院的空间延展着洞穴，探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替，不如说是克苏鲁的，阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神，图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
上个月看的 看完电影就又去看漫画了orz 虽然感觉跳舞的气势完全不及在漫画里表现出来的 也总是用空镜抵消跳舞动作 但大体上还是很开心地看完了
神一般的剪辑，将垂死的老人和洞穴的勘探做了蒙太奇处理，巧妙的剪辑点和微妙的细节变化，向你展示视听技巧的魔力，这个导演一出手，果然是大神！
1.跳舞部分没有完整做出来太可惜了。2.幸好我不会西班牙语，不然肯定看得很痛苦。3.副CP是真的很香什么时候给他们单独开个番就好了。4.感觉他俩的感情问题（不乐于表达）还是横亘在两人中间没有解决，有点可惜。5.脖子下的阴影没了太好了！6.户外那段，虽然很短，看得我惊心动魄的。
太美了，太喜欢了。用镜头写成的细腻优美的散文，简直想起立给导演和摄影师鼓掌！1）绳子和生命：老人和驴的绳子，洞内和洞外的绳子 2）人物以各种动线在固定的镜头中移动，光和火如同追光，老人的眼神如同镜头 3）外来者：寂静偏僻的村庄出现了探险队，无人踏足的深洞留下了未烧尽的肯尼迪和一个足球 4）洞穴学家从一颗石头开始探索混沌，又在山雾中回归混沌 5）景深的巧思太打动人，画面太完美 #BJIFF2021#
把tv动画里下巴阴影给改了太好了，之前看的时候就感觉不习惯，歌很好听，剧情一般吧，但是两个人好配好甜！还多加了点原作没有的H，开心嘿嘿😁感觉电影就是粉丝向吧，应该没有路人误入吧😆
爷爷真的好优雅
我会一辈子沉溺于幻想的言情和bl的美梦里，应该。
老者生天了，探洞者入地了，最后都是一个尽头
有几个小点我比较萌哈哈，蠢太“你很不对劲”的时候我超喜欢好吧，这种霸道的感觉嘤嘤嘤！太戳我了。不喜欢的是，为什么做什么事都要用爱的名义去搞一个很宏大的概念呢🤦♀️我觉得这点剧情不太行，不过我本身就是BL动漫的忠粉，所以四星啦
动作。醒着和睡着的部分都挺好的。 @欢乐美嘉三里屯
蠢太这腹黑的表象下面居然如此感性，他是强悍的一方，却同时是弱势的一方。西条永远是他的柳橙花❤看了这部剧场版居然有点想去西班牙，看看西班牙的中庭文化，再看看那迷人热情的弗朗明哥舞步。
一般般吧…感觉脱离了一些瑟瑟剧情有点支撑不起映画
腹黑占有欲攻x傲娇炸毛受，永远都是我的最爱。人物下巴的阴影没了我还有点不适应，总觉得高人没有那么漂亮了。看了20多分钟的时候，还没有讲什么内容，我不喜欢制作真的没有影视版里的好。不想看了，我怕看完了我喜欢这个剧了。
「我的宝物」| “为了跟这份温暖一起活下去，而生的脆弱” 最后有点戳到我
进入探洞后迷糊睡了15-20分钟，在老人倒睡在草丛被人发现时醒来。我以为是拍摄一个探洞的纪录片时，正好跟踪了一个老人的死亡过程。结合最近的经历，想到的是，走进神话后，神话就消失了
能爱着你的这个世界，既痛苦又幸福，是如此的美丽
我等了如此之久！！！啊啊啊为什么我的副cp都没戏份的嘤嘤嘤
在一起除了开心外还要寻找更深层次的契合 谈个恋爱都能提升 太好代入我家CP
亚洲人当然可以跳，展现自己的风格，心意和爱意。
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