@ユナイテッドシネマ 怪我抱了太高期望 看完就差拍桌子大叫金返せ了 (但是时隔七年 终于get到了伊藤沙莉的克里斯马
松居大悟对同场景不同时间的癖好,相比《点亮灯光》,电影就丧失了对应记忆的碎片感。前半段落特别喜欢,直至追溯到表白和相识,应该有的距离和羞涩完全被撒糖取代,在我看这是末流爱情片的表现了。
这类剧情被朴树的一首《那些花儿》就唱完了。
确实会想跟《花束》做对比
王晓光(不是和伊藤沙莉太有情侣感了,果然都是片片断断地,稍微想起这一刻那一刻。
3.5。松居大悟的片开始有老炮范儿了:铺陈非常有耐心,看完后劲很足,每个片都会有一个独具匠心的梗(比如《日暮》是死者夹在生者之间告别,本片则是同一日编年体的倒叙)。但也开始有一些难辨好坏的风格显露:如本片情绪铺排过满,几乎留不下回味余地;或者过分强调结构的封闭咬合,几乎要滑到匠气的一边。
特定的日子在每一年倒序发生的事情
很文艺,拍摄的手法很真实,好像就在居酒屋里,看旁边座位的人讲话一样。又好像是看着街边行人的感觉。
“爱是相互依赖的存在吗”“爱并不是有意识地要去做某件事情,毕竟也不是为了得到感谢或者回报才去爱对方。爱这条路走不通的话,不如及时退出。”“是这样吗?”“这样才好”“因为大家也并非都那么坚强。谁在想着谁,信任着谁,那些将人与人紧密连接起来的,感觉呀,想法呀,转换成语言的话,一下就会变味哦。”
后劲大到看完出来,去厕所回想起还在哭……虽然水族馆/烟花/表白的典型日系元素有够俗套,但放在平淡的日常里就足够美好了不是吗。二刷才发现很多的小细节(又泪目了),女主真的好可爱。
3.5两个人一点都不搭,但是那个伊藤妹子有种神奇的的味道啊哈哈哈,比花束更好
后疫情时代的经济下行、情感疏离迫使我们重新审视过往经历中足以使情感激荡的瞬间。濒临破碎的苦涩郁闷,甜蜜的怀念渐渐以无形的姿态入侵渗透,一如片名所言,这些偶然被唤醒的记忆片段架构在一个个发生转机的场景。看完之后才发现后劲十足,弥合了细碎的、虚无缥缈的依恋情感,又能借由不同形式的交流传递出隐秘的情绪。不必刻意去找回,只需恰好处于被唤醒的情形中,到来的生日,偶然的路过并驻足,那些关于爱意曾经肆意弥漫的时刻自然会重现。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
途中看哭了太多次:生日是一個太重要又無關緊要的時間節點,世界上就是會有人在每年自己生日的那天發生各種想不到的意外,並把那一天搞砸;先說出「反正也不會再見面了吧」,結果背叛自己動心了;我就當是也7月的時候約定的吧,但是那個說要教我跳蹩腳華爾茲的人已經不在了;過去這麼久,我還是沒學會給自己留餘地,沒學會給對方留時間,一切更糟糕了;依舊一個人看著live,一個人買靠邊的劇院座位,沒能和突然出現在生活裡的人維持健康又穩定的關係。
池松神奇的一点是,演什么角色我都不会出戏。太爱这电影了。
本来就喜欢「地球之夜」,无意间看到这部 再看名字 海报和演员表,感觉就是我喜欢的类型。越看越喜欢 越心痛 特别是后半段,“只是回想起”,追溯过去在你我记忆里闪光的片段,只是今天突然想吃蛋糕,摸到时间的脉动后天空也显得些许寂寞。
另外,相比之下村上对女性司机的刻画太自以为是
人生就是一列开往坟墓的列车,路途上会有很多站,很难有人可以自始至终陪着走完。当陪着你的人要下车时,即使不舍也该心存感激,然后挥手道别。
片子最迷人的地方
但它吸引着我一直看完
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