故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
可可爱爱,哭兮兮,心里有爱一直到死还挺美好的。
可见世俗平庸琐碎的苦难,无论是坚如铁石的意志,还是纯洁温柔的赤子之心,都扛不过去啊。画家真的会觉得世界是美丽的吗,恐怕只有他头脑中被回忆滋养的世界是美丽的,而在那之外还有噩梦、溺毙的恐惧、无法言说的苦楚、难以抑制的哀号。
允儿是这部电影的亮点了,后面有点强行煽情了吧
前期预告让人以为整篇会围绕车站的事情,看了才发现只是其中一部分
Too see others cannot see is kinda lonely
卷福出演怪异天才的履历又添一笔,想不到路易斯·韦恩这么多可爱有趣的画作背后竟然是如此悲惨的人生经历。中规中矩、平铺直叙的传记片,核心线索不太明朗让叙事有点偏流水账,好在一些超现实的运用给片子带来了一点别致与怪诞,另外4:3画幅+光影下的英伦田园风光如油画美不胜收,恍惚间想起《月升王国》。
一部指向性很强的传记片,猫奴心头好。几年前收了路易斯全套画集《如果人生都是猫》,当时还想什么时候能在银幕或荧屏上一睹这位神人的风采。卷福继续发挥了影帝全能,把这位改变了猫在人类眼里邪典形象、让猫真正走进人类生活里成为治愈首选的艺术家,鲜活地还原。爱人短暂的生命,让他决意以爱猫画猫的终生执念来延续。视听语言高度统一,以精致的犹如一幅幅油画般的色彩和构图,辅助呈现这位在外人看来略显神经质的传奇画家一生。
这片整体感觉和之前莎莉霍金斯主演的《莫娣》有些像,或许是因为两位画家的画风都有些共通之处,以至于电影的影像基调也有点类似。卡司是很豪华了,居然还有汀妹。男主邀请女主上剧院的那场戏,虽然都是标准的常规操作,但出于对俩演员的喜爱,还是觉得很不错,女主的画技很可爱,带出片中金句“关于绘画,只有一条需要教,那就是要观察。”
在贫困山村里人们通常借助铁道桥走路,悲剧发生在一次在父亲驾驶的火车经过时,姐姐为了救弟弟坠湖丧生。父亲无法原谅自己而变得冷漠而孤僻,弟弟则在化为鬼魂的姐姐陪伴下长大成人。为了避免类似悲剧,弟弟以一己之力推动各方力量,在家乡建起了一个临时站台,让村民得到实惠,让姐姐得以宽慰,也让父亲得到了解脱。
整体来说可以的,允儿的造型很漂亮,故事情节由真实改编,整体上还不错,也能让人看懂,对于亲情的描写也刻画了出来,影片整体的情调看着还是不错的。
路易斯韦恩在不同的精神状态下所画的猫也被列入到精神病学以及心理学重要的一个分析案例之一
剧情没能产生强烈共情,却被父子两的演技打动。7分,林允儿戏份太少了。
哎,看看韩国电影,能从一句话的故事里演绎出那么多,能有那么多感人的情感,让人觉得那么美好。中国电影就一个加了很多元素的李焕英……
平淡无奇,爆米花式的韩式亲情片,剧情的推进有时冗余有时过快,整体显得拖沓,爱情线就是吸引人用的,莫种程度上允儿就是一个附庸地位,父子之间误解的亲情,沟通不对等导致的尴尬关系最终和解,很常规的韩式套路,姐姐的超时空存在,比较意外,但是也没什么意思 (我是来看允儿的,但是戏份不多,也没什么能动性)
原来猫奴是从这里开始的,他笔下的猫好可爱哦。
小清新、搞笑、惊悚、感动、热血,爱情、姐弟情、父子情、乡情,会觉得这种剧情就是硬凑,把太多吸引观众的点拼凑在一起,如果整体来看,就是支离破碎,但是如果单看每一个点,又都展现的还不错,甚至产生了情绪。韩国人拍社会现实很厉害,拍人际感情的戏也是特别在行,甚至有明显时代戏的感觉,如果是经历过那个时代的人,应该会有更多的情怀感受。
艺术家这个东西,也得以吃饱喝足为前提吧,不过一般来说,生活越不圆满创造力越旺盛。。。
推动猫作为宠物的重要的人物,一个才华横溢的人,一段短暂的浪漫美好时光,让他用一生来追忆。油画搬的画面定格原来是向他的画作致敬,片尾有展示他画的猫,生动拟人,这是一个多么有趣的人啊。
导演想展现的东西很多很宏大,从而也导致了一定程度上的限制。剪辑有些割裂混乱,但质感十足了,喜欢萤火虫的那一场,短暂又美好,四位演员都贡献了优秀的表演
韩国电影在煽情这块还是拿捏的,我真的哭死!
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