美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质：刹那的狂欢和宿命的忧伤。
展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。
丹泽尔．华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手， 他对身边的每个人都希望能加以掌控，包括他生命中的两个女人在内。斯派克．李在他这部自导自演的作品中，透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境， 强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔．李负责为本片配乐。
《Mo' Better Blues》原片名为「A Love Supreme」，取自约翰柯川（John Coltrane）的经典专辑名，片中Spike Lee找来了丹佐华盛顿（Denzel Washington）与韦斯利史奈普（Wesley Snipes）担任主角，并根据诸多爵士乐手的传记野史，虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情，幕后抓刀代吹者，是美国青壮辈极优秀的两位乐手Branford Marsalis与Terence Blanchard，配乐全是原创新作，极为精彩。片中一段主角孤坐房间，出神状况，即兴作曲的片段，Spike Lee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄，堪称经典。片末主角因诸事纠葛，牙齿惨遭恶徒打落，无法再吹奏小号的辛酸，让人联想到名小号手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在历史意义，拍摄手法，及音乐原创度上，都是影史上十分优秀的一部作品。
挺好，童年少年时代小事和心情写得很细腻了，比大部分迪斯尼童年都贴切。当然也或者，60年代的美国童年，相比起90年代的美国童年，更贴近90年代的中国童年。终究是发达和发展中的差异，读Trevor反倒不少共鸣
又名二十世纪六零年代美利坚史。太空含量过低，而且时间和空间的横沟导致完全无法共鸣。
虽然这部电影是关于美国六十年代的怀旧片，但让我无比亲切的是里面那些童年锁事勾起我这个中国八十后的很多回忆。尤其是有很多孩子的家庭，那时一家人围着黑白电视，跟家人邻里保持着亲密的的关系。怀念以前，真的很美好。
“本是同根生相煎何太急”
这个画风好喜欢好复古，把小镇生活和太空探索结合得很好。生活的细节和登月这样宏大的叙事放在一起，又有着轻松愉快的基调，观影过程很舒适啊
能用自己的作品致敬一段历史和属于自己独特的童年记忆，真的很浪漫，不禁幻想几十年后我会怎么回忆起自己在这个时代被裹挟的成长记忆呢？
童年的回忆，不管是欢笑还是泪水，总是回味无穷，又无忧无虑的。一家人的各种小细节，点点滴滴，回忆起来都是暖暖的
1969年
既然俄罗斯宣称，2014年或者之前在乌克兰东部发生纳粹式的种族屠杀。那俄罗斯2014年为啥占领的是乌克兰南部的克里米亚呢？
过于血腥，过于真实。真正的战争非常恐怖。由于字幕乱七八糟，其实看的迷迷糊糊
从拍摄的国家来看，显然是对内容有选边站队的选择。但对局外人来说，也能够了解这一敏感地区发生发展的一些脉络和过程，了解事件发生的一些前因后果，也深刻体会到，战争或者局部冲突，都会给人民带来深重的灾难。无论哪个国家，哪个地区，持何种态度，何种观点的，都必须应以和谈协调的角度，来尽量避免武装冲突。
这波本属于是美国老年人的回忆杀
直到2022，大山里的孩子还为生存煎熬着，
现在看，真的太震撼了，战争其实离我们很近，我们应该感谢伟大的祖国，让我们能生活在和平年代！
对当时乌纳的暴行描述其实已经非常克制了😑。“炮击”自己国土百姓这种事对当地人的刺激比什么俄语限制大多了。
这样惨烈的人间悲剧，东乌克兰民众在血与泪之中忍受了整整八年。
林克莱特电影奇妙的地方就是明明跟你隔了十万八千里，但你就觉得他在讲你的记忆，难道这就是人类命运共同体，主人公上月球的线讲得不清不楚，反正你也看得不清不楚，ok就像睡前看的哲学书
7/10 golden 60s in Houston 胜在真诚
这样惨烈的人间悲剧，东乌克兰民众在血与泪之中忍受了整整八年。
各个社畜有各个社畜的童年
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