2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
全片在各种貌似合理的氛围下，总是让人感觉有那么一些的不和谐..........到最后片花明白了，魏翔是真的不行........这片子说白了就是哄他玩呢......真下本........本来除了魏翔其他演员都很到位，我想给三星的，但转念一想，主角不行绝对不能算及格.......减一星！希望魏翔更加努力或者好好认清自己..........
意大利突突那里，一个子弹都没有伤人是不是太鬼扯了。这部电影看着别扭的问题就在于黑帮的真，非常不真，无论是艾伦的真杀手，或者是陈明昊的真老大，都太喜剧演员了。本来由真实世界与虚拟表演之间形成的对冲，就完全没力度了。马丽本来我也喜欢的，但，实在不适合这个昔日大美人的角色。两星全部给我从好多年前看麻花时就喜欢的魏翔，花絮那里哭着说是第一个男主角是全电影最动人之处。
从一众假喜剧片里算是“脱颖而出”，能卖到快30亿只能说明喜剧真的是刚需。
不想当主角的演员不是一个好杀手。作为翻拍，讲的是一个底层演员，能为梦想、为爱人随时付出，机遇来了能活力四射的投入，危险来了能勇敢微笑的面对，更像是刻意满足自己当一次戏剧主角的瘾。所以整篇故事幽默轻松，滑稽可笑，但笑后没有余味，笑点故意放大而显得做作，人物故意卖傻而显得拉胯，场景故意求真而显得虚假。--2147
能明显感觉到观众的笑点提高了很多，影院里的笑声相比以前的喜剧电影少了很多。个人觉得马丽变了，真的没有以前搞笑了。看来，才华输出也是有限的。
博特曼没了消息，桑谢斯被大巴黎超车，夺冠一个月了管理层新的内斗剧本还没结束。真该把这电影抄送给新老板。伤害米兰，马尔蒂尼拿大炮轰来我真捂不住！
爆笑10次以上。除了开场的偶发SB事件，其他围绕男主的事件全是必然。奇幻美学很赞。泰哥皮哥道哥笑尿了。最好的黄才伦。麻花真的擅长发掘反一，前有薛皓文，后有周大勇。男主的亲情线背景略违和。
适合放b站让人刷各种电影梗弹幕一键三连的片子。
从最早贴片预告就超期待，魏翔第一次演男主👍🏻过年就该看喜剧家人们！
前段还好，笑点密集，后段涣散了。人满满的，能让大家在假期时间笑一笑也就够了。
喜剧桥段没有逻辑是无厘头，连所有的剧情都没有逻辑，就是烂片了，梦回新喜剧之王。
魏翔看得出是憋着劲在演的 剧里剧外都是终于有机会当男一 配乐的那首粤语歌很好听 完全反应了小人物的心声
扯蛋是挺扯蛋😂但是足够搞笑，还有很多迷影梗！看得我哈哈大笑，跟当年《李茶的姑妈》似的。另外，美术也太差劲了点，摄影和灯光还是都很舞台，很不电影，电影语言更是几乎没有。
架空生活的小品大电影，不知道原作咋样回头看看。电影人消费电影的电影。麻花该有个新旦角了。
不论主配，每个演员都演的挺好的，眼神微表情都是戏，增加不少喜感。
最适合春节档的一部电影了，全场笑声不断。好笑的梗基本都来自《魔幻时刻》，主要是情境与身份的双重错位。但改编存在问题，人物从一开始就没立住，魏成功作为龙套演员，表演浮夸，而且热衷加戏，这些操作都削减了后续情境的可信度，到模仿《赌神》一节已经让人出戏了。其实可以参考原作，男主出场后三谷幸喜一直在铺垫，夯实人物。《杀手》比较讨巧的是，将角色与演员来了个互文联动，增添了情怀。同时，还借用米兰之口对魏成功的表演做了嘲谑。
一部很少见的黑帮元素喜剧，讲述演员的修养。真有趣！这不正意味着生活就像一场戏，完全取决于表演技巧
确实是意料之外的惊喜，虽然还未看过日本原片，但这片的改编比起去年的《人潮汹涌》肯定是好上不少。魏翔低头哈腰说“谢谢吉米哥”时，许冠杰的《天才白痴梦》简直点睛之笔。
四星鼓励一下，在影院笑得花枝乱颤，改编自三谷幸喜的《魔幻时刻》，前面改得有模有样渐入佳境，可惜越往后节奏就失控了，结尾瞎改得厉害了（话说原作里有反派阴谋得逞黑帮老大死而复生的桥段么？），嗯，一会是《雨中曲》一会是《天才白痴梦》，外加《喜剧之王》小龙套做明星梦的梗，这纯粹是开心麻花编导们不停自嗨yy的结果……对比日中两版，一个是情怀，一个是滥情；一个是有趣，一个是肉麻。尽管如此还是得夸一下，毕竟这是近年来国产翻拍片里的良心之作，魏翔马丽的表演都很走心，把卡尔的小名说成“卡”也真有才，属于春节档合家欢的首选之作（高票房也不是没理由的），如果想要放松心情博君一笑还是挺不错的选择哦。
片名抄《这个杀手不太冷》或者说蹭吧，剧情抄《魔幻时刻》或者说翻拍吧。笑点的确有，但是很尬。表情太用力，因为是第一次演男主角。
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