《痴》是在讲他人,《椒麻堂会》讲的是自己的祖辈,是在写一种影像家史。是在有限的空间里,无限的想象力,重生到毁灭,两条叙事线的自然切换,人生如戏,舞台依旧。
这好像是一部作为四川人无法客观评价的一部电影。坐在没有空调的闷热影厅里,湿气热浪把我钉在座位上,又把我投掷回遥远的盆地故乡。我日渐退化的四川话使得我甚至需要阅读英文字幕才能看明白好些台词。我在夹缝里,是物理空间上的远离,也是文化意义上的流浪。川剧,乡音,麻将,稀饭,一切的一切,都在我此刻的人生中逐渐退潮,想抓也抓不住。电影的人造布景把整场戏推得很前面,画着白脸的邱福和一众角色,在干冰和白布拟作的水浪里上下漂浮,左右横移,荒腔走板地上演着阴阳两界的种种故事,真的,假的,模模糊糊,辨识不清,我坐在台下,却怎么也不能忘记,我已经不在那里了。
(6.0/10)并没有变成一部“新”的作品,只是当初那部离谱的院线版的充实,多少算是能看了。事情就到这里结束吧,以后吵架的由头也没了,DCEU也没了,都散了吧挺好。
赤膊、慢镜头、恢弘配乐,郭敬明足以比肩扎克施耐德。我是很喜欢闪电侠的扮演者艾兹拉米勒的,他身上那种独特的雌雄共体的气质,不应该浪费在演这种超英电影上。
老扎终于为我们粉丝圆梦了,只不过后续应该不会再有了
四小时,但网络卡,花了五小时,和三位朋友一起看,最后只剩下我一个看到最后,恰如故事里一样,到最后身边的人越来越少。
release the snyder cut.这是全世界60亿DC粉丝的共同胜利。超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、海王、钢骨和火星猎人,一家人整整齐齐才是正义联盟。不仅仅是排排站,扎导尊重每一位超级英雄,每个人都有完整的故事性和人物弧光,有血有肉的呈现在观众面前。闪电侠高速移动的逆转时间,钢骨骇入和分离母盒,火星猎人化身玛莎与露易丝的谈话,甚至荒原狼都有人均补刀。我爱这样的正义联盟。最后塞拉斯博士对钢骨说的话其实也是扎导对正义联盟的告白,“我把你带到过这个世界,又把你带了回来”。
我很喜欢!导演的影像世界特别完整,其风格也是贯彻始终的。影片的气息和节奏都很流畅,三小时不觉闷不嫌长。这种主题和内容确实适合用荒诞闹剧的形式来展现,但要做到有趣味(不是低级的插科打诨,而是根植于视听的趣味)其实很难,《椒麻堂会》做到了。
导演也是没办法的办法,要用一部电影把那么多新人物都铺垫一下,够难为他了。扎导目前为止是最适合DC的导演了。大超真的强!大本真的瘦!218319//大超戏份太少了,反派不够打的。以后扎导是不是不会再和华纳合作了?220314//
ZACK SNYDER'S JUSTICE LEAGUE
华纳想要把这么多超级英雄一次性在一部电影里集结完毕本来就是不可能的任务,四小时时长角色与角色之间的衔接仍然尴尬。
审美的独特性毋庸置疑,但还是形式远远大于内容了。
需要遗忘对话。迷恋过去的...被迷雾遮盖的背景墙...)当我走进坐席,显得有些无措:侧着耳却什么都听不到、瞪着双眼却一片漆黑。不断变换的舞台与其说是美妙的幻影到处游走的地方,不如说是一个充满生机的场所:在这,真实的或接近真实的男男女女;以及观众,不会迷失于梦里。而是对着收音器发出了自己的声音。
邱炯炯绝对是野生动物。浑然天生,随机又不间歇地溅射生命力(即使传记总是迈入死亡),影像呈现的所有更像是基于美学训练而不是“电影”学院训练,更不能拿Wes Anderson和他相提并论…与他不同,在他之外 @ Anthology
憋看这个条目打五颗星的乱吹,一部补全的残次商业片而已,就这样了。
在「飞行」主题旋律下,荒原狼被打得一飞冲天——呼应「钢铁之躯」里的一飞冲天:耶稣复活,神灵崛起,故事终局,夫复何求。
老扎终于为我们粉丝圆梦了,只不过后续应该不会再有了
想象力和掌控力都让我叹为观止。手工作坊就像舞台,唱着回不到现世的神曲,唱着反复的旧事。他们是舞台上的鬼,我们是银幕外的神,他们装神弄鬼,我们是人非人?到底还是得跨过忘川去,找一下我的密电码。
几乎无懈可击,简直就是超级英雄联盟类电影的教科书。气势恢宏。史诗般的将每个正义联盟成员的背景都简洁有力的介绍了,展现了一个联盟组建的合理过程。全篇非常流畅。非常逻辑化,理性化。联盟团体出动时都讲究先做好计划。按计划行事。尤其是最后。近一个小时的反击战中。协同作战打的是行云流水。而且能看得出。每一个成员都是必要的。
(3.5/5)视听盛宴,镜头平行摇出画卷,惊艳的实验之作。耳目一新但内核和手法回归传统,大量指涉旧媒体(史诗,章回体和戏剧),节奏是反叙事,反诗的。召唤出一个默片时代的幽灵(梅里埃,德国表现主义的人工布景,身体喜剧)。一个愚人所讲的故事,充满着喧哗与躁动,没有意义,最终诉诸说书似的历史虚无主义的滚滚大江中。
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