“电影作者”大林宣彦总监制,今关秋吉执导,改编自1981年日本文艺奖获得者堀田明美同名小说《爱子十六岁》
八九十年代偶像女星富田靖子的出道处女作,当年恰好是16岁的富田从127000人的候选人中脱颖而出主演女主角爱子,后凭此角获1985年第8届日本电影学院奖最佳新人奖
本片讲述了日本爱知县名古屋市星丘高中一年级弓道部女生三田爱子的青春故事。16岁的爱子喜欢坐在自家屋顶上远望风景,随着夏日暑假的到来,面临朝气蓬勃又躁动不安的花季,经历过一系列喜怒哀乐后,最终爱子勇敢地迈出拥抱青春感受成长的步伐。。。
人生正如弓道,弓道自在人心,射箭不在于中与不中,而在于: 心正不正
"This is London. Someone has died in every room in every building and on every street corner in the city."
不会真有人觉得嫖客死了就会变得很可怕吧?不会真有人觉得妓女反杀就是大反转吧?导演对性别运动的嘲讽振聋发聩啊,何必结尾再一番讨好呢?到底有没有ball啊兄弟?
无法理解如此前言不搭后语的故事 Edgar Wright怎么敢拍出来 😂 周六夜晚看看花架子听听歌倒还行
可以看出受阴风阵阵影响很深,但是想塞的太多,显得太乱,风格也不纯粹了,60年代的美也没看到。安雅好美
女主的智商和天分成反比啊,复仇正常,但是也不能不问名字就给人搞死啊。。。
但还是有疑问,现代的女主很明显是一个通灵者,她能看到的都是鬼魂,可Sandie明明还没死,怎么也能看到呢?
有趣的是不同时代的互动如同阴风阵阵般的华丽视听
起初以为是个平庸的恐怖片,却被结尾的张力深深打动,这是一个杀手搭建的灵魂之牢,梦想被扔进绞肉机粉碎的全过程。其实更适宜直接改编成音乐剧,只要音乐不难听,托尼奖稳拿。
喜欢!私以为Edgar Wright的风格就是奇妙的转场和丰富的流行歌BGM。《Baby Driver》里这些为剧情服务,完成了很不错的一部商业片;而soho则是剧情为风格服务。那梦境与幻想的结合,为他大开脑洞的转场添砖加瓦;舞女这个职业也能肆意挥洒BGM。导演应该玩的很高兴,所以内容节奏什么的,也无所谓了,可能在上面花的心思的比例也比较小。
中段以前的节奏很好,尤其梦境里虚实镜头转换很有意思,和音乐也结合的不错,但目睹凶杀之后就开始崩坏,白发老头那条线纯粹多余
同样是开头伴随的,还有从始至终的对男性的讽刺(挺狠的),将女性当作工具,言语的践踏和行为的侵犯,都交织在一起汇聚为影片主题表达的重要元素:女性处境与女性觉醒
【B+】很不赖特的电影,反而有点陀螺的感觉。演员、摄影、剪辑和美术都做的非常棒,是一部没有预料到的精彩电影。虽然剧本上没有那么令人满意,但感觉其他各方面都做到最好了。不过这片的风格和剧本如此个性化就意味着会有一批观众非常喜欢,另一批观众非常不喜欢。
虽然演到一半已经猜到结局的反转,但还是不得不说真的不错的片子!现实与女孩见鬼完美结合,复古年代的安雅太明艳美丽。girls help girls,女主真是活见鬼了~
对于60年代复刻,于视听而言皆是盛宴。双女主和镜像的运用很厉害,跳舞那里还能实现人物互换,非常惊艳。但中后期走向诡异,变得吵闹无聊,结尾更让人无语。
镜子与影子,猎奇大于疼痛,类型语言花里胡哨,作者标志也很模糊。
可惜编剧显然不知道怎么使用这些点子,最后的“反转”更是极为突兀和逻辑上说不通。
“前半段给观众制造了一个复古惊奇的伦敦夜,中间惊悚,最后温情!”导演是不是以为观众会这么说。自以为是的导演把观众当好操纵的白痴,给了一个混乱不知所云的观影体验。再白痴也不会有女主白痴。
第一次听downtown还是在《移魂女郎》里
不足在于,作为男性导演拍女性视角,没有拍出女女共鸣的细腻情感,还是遗憾落在了结构化的商业公式中
一部女性角色塑造很problematic的普通心理恐怖片,不过大家还是对白人男性导演有太多幻想了,像我一样没有任何期待就好(。)
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