这部电影还真不是大众口味，在院线上映不可能成功，更别提北美xb影评人了。
第一次看四小时的电影，还是在电影院一口气看完的，丝毫不觉得困倦和漫长。更阴沉更严肃，褪去了庸俗趣味，铺垫够足，剧情讲究，越看越燃，末尾大战不再马马虎虎匆匆了事，闪电侠不再是只会卖萌的小傻蛋，忘记院线版吧，这才是我想要的《正义联盟》！！！！！Jared Leto短短几分钟演绎的小丑勾魂摄魄，比《自杀小队》里出色太多了！郑凯的原子侠出奇的顺眼，戏份终于增多的丧钟直接让我看高潮了！全片数处缺点难忍：弱化了老爷的核心表现，慢镜滥用，配乐尴尬，女声呐喊反复出现，海王喝酒一段从白条纹的雄壮摇滚乐改成格外违和的抒情乐（扎导你没必要为了和院线版区分而改掉），最违和的当属闪电侠救人，夸张的慢镜加暧昧的情歌，全场都忍俊不禁了。（院线版就开头十分钟拍得好，尾灯选的《Everybody Knows》搭配一个没有超人的绝望世界让人屏息凝气）
#filmothèque 我们已经在阴间了，是没有轮回的——曾经有的也只是短暂的自欺欺人，是无处可说的焦虑，无处可恕的坍塌。可能是因为我们从来、也永远不敢书写一种名为罪与罚的文本。
天翻地，日月更，阴阳殊途，数十载一眼忘川，换了人间。
扎导冷峻风完全版，增加一半时长，内容丰富度却不像4h版，燃点依旧不足。小闪逆转时空关键一手最酷，不义联盟和火星猎人出场彩蛋才是看点，不是绿灯侠可惜了。
从台上到台下，阳间到阴间，历史是一出唱不完的戏，一条渡不完的河。个体身上的灰尘和苦难，抖也抖不尽，说也说不完，但还是要说，不管是用崭新的话语还是古老的曲调也要说，不然时间就是一碗孟婆汤，抹掉了真实的鲜活的记忆，只留下白茫茫的一片废墟。
比院线版好点有限，扎导还是老问题，能力支撑不起逼格，全靠拖沓、慢镜头、bgm来凑，剧情逻辑和人物行为逻辑全都可以为了逼格乱编。不过有一说一，比bvs导剪版让人吐血的剧情和桥段已经好一些了。
片中闪电侠的爸爸，是守望者中的曼哈顿博士。而守望者也是扎导的作品。
33度的纽约 闷热的电影院 在3个小时走过一段历史
是因为之前版本太烂，所以这版好评如潮吗？DC要把漫威十年铺垫融到一部电影里，还是急了一些。故事没有新意，人物也没有魅力。
依旧有冗长繁琐的老毛病，在完成角色丰满塑造的同时少不了多余的废戏，但这完全不及充斥着插科打诨与低级笑料的弱智尾灯版。非常满意对钢骨个人线的完善，而WW更多时候是在进行自我追寻与凝结队友而非与蝙蝠的无用互动，凸显了她的强大睿智与沉静独立。当然，最让我欣慰的是真正的大超回来了！他回到自己的遗迹，耳边回荡着父亲的寄托，宿命已然觉醒——他从混沌中重生，他在光明里降世。可是不久之前，他还站在玉米丛中，任由一只蝴蝶在他指尖翩跹。所谓“已识乾坤大，犹怜草木青”，便是如此吧。克拉克·卡尔–艾尔·肯特，他是最后的氪星之子，亦是人类永恒的守护神。然而这部电影最超然的存在是神速力。闪闪奋力跑向时间，世界在他脚下重建，过去来自现在，钢骨进入母盒坚定自我，一切才得拯救。
里面这几句印象深刻。
新戏从来演旧事
三星半，非常振奋人心的风格尝试，导演的画家身份使其实现了一种以几乎反电影的方式出发的调度，不只是很大程度地取消深焦调度，画面中人物和背景的透视关系也无时不被导演操纵着，于是形成了一种扁平化的，散点透视移步换景的，东方式的视觉空间。而演员在这样空间中的立体在场，则创造出了一种诡异的“德国新即物主义”般的扭曲观感。这种人物空间关系在电影前部和叙述主题高度契合，那是皮影戏台般的历史舞台：三维的“人”无法在一个意识形态及政权斗争主导的二维世界中找到存活空间，于是被挤压，被流放，而当戏子进入戏班，他们则通过一种主动扁平化的方式为自己觅得了偏安一隅，电影动人的幻梦体验全部来自于此。但很可惜也很奇怪的是，中国的创作者好似永远无法逃脱集体叙事的宿命，使电影最终令人沮丧而后几近厌恶地，滑入了陈旧迂腐的窠臼。
每个角色都比尾灯魔改版本更加丰满。黑超帅翻天，但还是最爱老爷，毕竟没人疼他。
画面，音乐，氛围，真的都挺不错的。但超人线感觉就是胡搅蛮缠，一来他的光环太大，死了很久救了半天，活过来先捣乱，文戏拖沓，只要一出现就各种打乱节奏，最后武功又太好导致反派忽然弱鸡，倒是闪电侠和半机器人（叫啥？）都蛮动人的。
但他哪有某些导演剪辑版狂热粉丝黑的那么那么神，能把电影改成面目全非。
中國有才華的演員導演不少 只是他们缺少这样的机会发出自己的声音 缺少机会表达内心的想法 很高兴香港和法国的资本给了一次机会 他们给出的这个回答很有力 加油！的确出色！
今时今日，拍近代中国时间跨度超过50年的华语片，看到就赚到。
❶我看到华纳内斗附带伤害造成的缺憾得以弥补，你想看的是什么？
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