因此电影开头谜语人从用地毯铲杀市长开始就在为验证蝙蝠侠的身份布局了。
台湾当代家庭伦理片的代表作，剧作加入了极为丰富的戏剧性，虽然一下就能猜到真蛇与女儿获救，因为整个剧本走向无可避免的温情，这与黑暗的《阳光普照》形成鲜明的对比，当然也和前半段近乎新版《隐形人》的女性寓言格格不入，怎么看都是一个性压抑的中年女人被生活摧毁的故事，
室内景、推拉镜时常联想到《寄生虫》，剧本比起《阳光普照》显得匠气，台词矫揉造作，直直地想要把隐喻抖露出来，并且显得画蛇添足，难道必须得出现瀑布声？结尾交剪是否必要？该留白的地方，全被“前后呼应”填满了，同时反复点题（比如魏如萱的角色在用力表达情感的同时显得毫无人物性），幸而钟孟宏是明白如何煽情的，在结构和视听上精于引导（几个意象：医院前灯箱布、蓝色防水布、蛇、马赛克）。
从戏份和视角来看，王净和贾静雯应该是双女主吧。
导演赞扬了什么反映立场~~再明确不过了吧~~湾湾就这么大，社会议题为母题一直不断在拍和反思~值得鼓励啊~~关心具体的人~~无论怎样都是进步的~~~（不多说了~明早起来 我要去抱抱妈妈~）
比起前作《阳光普照》，其实个人反而会更喜欢这部《瀑布》的故事，看着设定过分完美的女儿帮助思觉失调的母亲“重振旗鼓”，没有感动是假的，但是整体格局和情感表达依旧是之前那一套，设计感过重，荒诞感更甚，无论是瀑布与阳光，还是蓝色幕布，人与人之间的关系被解构，接着被重塑，道理大家都懂嘛，也就在视听方面比较享受就是了。
第一次看钟孟宏，非常喜欢，感觉他的电影那么优雅、细腻、清冷，予人很强的代入感。那对台北母女之间所存在的隔阂，所面临的困境，及静静的陪伴与守望，貌似生活日常、平淡无奇，但钟导拍起来却不平庸、不俗套，不吵闹、不夸张、不滥情，而是那么徐缓、轻柔、熨帖。佩服钟导能将易落俗的题材演绎得细腻、清雅。片中大量蓝色、蓝灰色的运光用色也很恰当地烘托了气氛。
结尾好突然。魏如昀比魏如萱好看好多哦。以前那个青涩赵敏现在居然是台湾省老戏骨了。
连生气的对话都那么寡淡，很难抓住导演想表达什么
点睛之笔太精彩了，剧本是真的好。原谅疫情的生硬衔接。
蝙蝠侠是一个中世纪与近代相碰撞的错位主题，维持贵族阶级剥削秩序的文明骑士不断挫败下层人士的反抗，下层人士则被定格为近代社会以来带来破坏的癫狂，他们是不可理喻的疯狂、反社会人格、恐怖分子，心理或者肢体的病态，对现有敲骨吸髓的社会秩序具有破坏性的，是社会达尔文主义社会竞争的失败者，是马尔萨斯主义中多余的人，而双方的较量则是中世纪式的，在英国小镇哥谭上，全身铠甲的贵族与装疯卖傻的镇民在泥地里打滚的荒唐喜剧，不过这次的话语权是在贵族手中。
看完之后，只对事件而非这两个主人公留下印象，尤其女儿的变化是异常割裂的……情感有了，载体却丢了，有些可惜，相较之下陈以文就完全难忘啊，我可太爱看他演戏了；在整体阴郁的调性下，有房仲boss和蛇这两场戏调剂，都是很不错的反转，是和观众做的小游戏；“以前碰到这种拖拖拉拉的人，排队排在后面，我都忍着，现在我不想忍了”
节奏略慢。蛮好的。其实如果收尾开放性结局反而会更好
download | 四星 | 中岛长雄变回钟孟宏了
当漫威以为用平行宇宙这样新奇的概念就能随便地串联起三代蜘蛛无数反派，再用十分钟快速研发的科技产物亲手抹消令人追怀的一切和罪恶本身；DC却选用了足够老派的侦探片模式，抽丝剥茧缓步推进，让谜语人穿针引线带出企鹅和猫女，又以父辈之罪作为暗线打通哥谭的过去和未来，让一度砸在扎导手里的蝙蝠侠焕然新生。
于是他做了两件事来验证这一猜想：
提心吊胆看完，一直好怕掉下来最后一根稻草。蛇那一段好好，学到了什么叫“理解”，但希望自己一生不要用上。 看得我很感激我妈这么多年都很坚强，看到最后，觉得我也得好好的 健康的活着。
湾湾是不是没有电视剧特别篇模式？这种情节，在台视弄一个特别篇就很好了啊拍什么电影呢。。当初《血观音》也是，没有人告诉湾湾电视剧思路拍电影走不长？拿goldenhorse看来是没有。
新闻事件拼接
疫情影响下普通人的生活，从隔离开始讲起。前面像惊悚片，直到母亲和女儿的“角色”发生对调，叛逆的女儿成为照顾母亲的大人，生活的细节才逐渐展露。母亲在吃药中稳定心绪，她去超市工作时我总怕有疏漏，可母亲做得很好；在客厅说有蛇时我以为是幻觉，抓到蛇的那一刻真的松了口气。阳光铺满房间，她们也即将离开，没什么惋惜的，因为阳光已照进她们彼此之间。很感慨在整个治疗过程中，女儿都没想过去找父亲帮忙，她和母亲两个人撑过了辛苦的日子。结尾，女儿听到了激流的声音，见到了那萦绕母亲耳中的可怕，相依相偎的理解更显深刻。
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