属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业，让山田洋次开始思考电影与人的关系，也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代，怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影，还在为电影发声，很难得，剧作的粗糙也是肉眼可见，但他拍出了电影的本质:电影，是一场春梦，任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
圆山乡是一个因嗜赌成性债台高筑的老渣男，其无赖恶劣的生活习性不断给家人造成麻烦。面对登门骚扰的黑金债主，他的妻子淑子、女儿圆山步终于忍无可忍，决定没收其养老金银行卡，禁止他赌博，除此以外，约束他的另一个方法就是满足他看电影的喜好，而观影也是圆山乡除赌博之外唯一的爱好
从日本电影黄金年代一路看过来的影迷应该很清楚山田洋次想要追忆和致敬的那个年代。《电影之神》不算出色，但传达出的情感信息却很容易让熟悉他的观众捕捉住。
“贝尔法斯特没有通往香格里拉的路。”
7分。就算是苏打，成为烂赌鬼老了以后也很讨厌。电影副导演写了不错的剧本，第一次当导演拍摄时，遇到不大的挫折，放弃了。然后他变成了好吃懒做的无赖、赌鬼和酒鬼。当人生就要这么废掉的时候，当年的剧本得了奖，鼓舞了这个曾经十分热爱电影的人。故事一般，但获奖那场戏，女儿念着获奖感言，闪回中年轻的淑子睁大眼睛抬起头时，仿佛《千年女优》里的镜头，忽然就打动了我。这个世界上没有“电影之神”，因为电影才是神，影迷从神那里得到一切。没注意志村健演了谁，医院病床上那个抖腿的人？
剧情其实可以说老套 但是因为这些真实倾注的情感 所以喜欢电影的人应该都会被感动到 小津呼啸的火车 原结子的微笑 最后和伍迪艾伦呼应 原来巴斯特基顿才是“电影之神” 另外那句“讲十分的话 用七分的力 讲七分的话 才要用十分的力”也希望后辈编剧和演员都纹在身上警醒自己比较有用。
令我记起了自己有多么不喜欢这种一团和气你好我好大家好的松竹家庭片……故事也没有那么聚焦电影本身，演员演技也很出戏，迷影题材我还是选择魔幻时刻（选择东宝！！
人物形象和故事情节不够丰满，好几处煽情片段都半生不熟的，永野和菅田的cp感大打折扣
真是老一辈电影人的表达方式，想想《福尔摩斯二世》距今都快一百年了，今天流媒体崛起影院衰落，可能以后的电影观众都很少会有影院/银幕情结了。考虑到山田洋次的年纪，不忍再用“过时”一类的说法，更何况他也许只是想了却自己的心愿。而新一代的电影人则必须找到一条新的路。【6】
致敬松竹一百年，只选一部电影的话，山田洋次选了东京物语
欲言又止的美，結局來得太晚，年輕時的奶奶真美。把我哭慘。
松竹映画一百年，所以山田洋次拍了这部电影，是想说电影是如何改变了一个人甚至是一群人的人生。不过这个剧本实在是写得太僵硬了，但还是有感人的点。山田洋次依然非常与时俱进。不喜欢男主的表演，非常膈应。
拧巴的剧情背后，见出山田洋次叙述松竹历史的为难。男主年轻时代拍处女作，跟摄影师意见不合摔一跟头，莫名其妙就放弃了电影生涯。这根本说不通的人生转折和其后一个镜头也不敢提的中年，只能理解为松竹讳言新浪潮出走的大岛渚筱田正浩等人。百年历史遮掩住一半，这致敬的品质也就打了五折。真正的革新既然按下不表，偷师基顿的剧本虽迷影意味十足，却充其量只算个点子，自然没底气去驳摄影师。男主由此就从一个原初设定中对抗片厂制度，引领电影革新的失意英雄，降格到幼稚软弱没担当、耽误女主一生的酒鬼赌棍。致敬小津东京物语的结尾片段固然感人，“看电影到死”的人生结局也很浪漫，却无法重造故事已然崩塌的基底，只能催观众忘掉恶心的老年男主，为电影本身掬一捧故事外的泪。一句喜欢的台词：只能选一种方式后悔，人生就是这么回事。
太好看啦！！！真的很绝，上次来天幕看的是怒，这次的观感也完全不输～又哭又笑的感觉太真实，眼泪刚刚落下，马上破梗让你笑出声。每个人物都好可爱，但为什么美女总是爱苦痛呢～洋次郎多好呀～真是精彩啊～
金玉其外，败絮其中。精美的构图与摄影掩盖不了内核表达的空洞与散乱，摒弃彩色的装点也是在刻意赋予历史沉重的苍凉感。一段故土往事的追忆，重现起当时街角点滴的日常。一场宗教纷争的暴乱，又一步步逼向悬崖跌落的危机。以孩童的视角窥探成人的世界，以私人的情愫聚焦于移民前的挣扎与纠结。爱是维系家庭的重要枢纽，离别却让这座城刻上想念……
那个雨打叶子的穿窗镜头，视听盛宴。
想起自己第一次喊开机（当然是“开始”）的时候了。
囧子随着年龄增长演起风情美女越来越得心应手了
他78岁了，他活成了一个糟老头，他其实没做成梦想的事。但一个已经78岁的人，所有要求仿佛都是苛求了。
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