一直说伦敦的学历很水,这个电影仿佛是在验证这一点,那么一条裙子女主角鼓捣了这么久,并且还没有多好看,她的那些”坏“同学是我见过这类校园戏里最好的同学了,一个人最亲身碰触的恐怖学历+同学就这样被这部电影无情的抛弃,因为要为SOHO区订制歌舞表演,歌舞的转场生硬得媲美真正的歌舞片,甚至写出了什么有人找你这种水得不行的转场对白,最后安雅拿着刀对着女主在楼梯上还有一段歌舞,这怕不是什么从印度片里学来的绝技。歌曲、服装,女主角所倾心的复古在本片的表达里也非常弱,真是不欢迎由这种场景式拼贴而成的恐怖片,或者说对于反面力量的表现更偏近于超英片,只是黑暗了一点而已。
中国80尾没听过这个ip,但剧本也还行,没那么烂
故事比较普通。
好像一部被压缩成电影的美剧,前半部尚可,后半部全面崩坏,放到netflix上都不会进入日榜前十的水平。
没有买卖就没有杀害。
《未麻的部屋》真人版;Edgar Wright 从出道的类型解构玩到现在的类型结构,其实蛮吃力不讨好的,如果作品顺序倒着来拍,也许就成人生赢家了
中间没有那段喘息奔跑和无脸男复制粘贴巡街会好一点。
噱头与致敬之余,赖特在视听上的努力虽一以贯之,但终究不复曾经的灵动。
整个故事剧情走向都蛮无趣的,相较之下前半段的穿越还显得似模似样,后半段就完全崩的不知所云,真的这种片用上“恐怖”的标签真是抬举了~5.5
看前半段的时候真的有被惊艳到,音乐好听、镜头调度很神、两位女主太美了,但是到后半段就跟磕了药一样,整个剧情就是女主精神错乱把臆想当现实。整部片子真的很好听,可惜了,不好看。
童年的英雄,很高兴再看到你们。
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。
伦敦的白毛女,妇女的冤仇深啊,大刀向男人的头上砍去吧。
/最后那三件衣服真的很有些难看
其实挺有趣哇
一星半,老玫瑰遗作,玫瑰本瑰表演完美,气场惊人,压住了这糟烂本子忙着空翻转不停,试图让你拍大腿的劲头,扯出了些许对女人在现代社会,时至今日都适用的适时批判。回头再看这戏,就了解精神分裂遗传史的梗延宕地太长以致于拖沓失焦,赖特摆弄的灯管美学和惊诧叙事又没有强大到强悍的风格来压制或者掩盖故事的整体偏移,所以一个乡村小女娃即没急迫的自我认同危机也没迫切的自我解构风险,你让她破案破出个女性和解,姐姐妹妹携手向明天就非常顺拐且本末倒置,另外这也和麦肯齐淑雅、安雅豪放的选角定位有关,大概只有拍成动画片可破。
埃德加赖特的视听水准还算是在的,就是故事讲得稀烂,到最后也没明白60年代和现在是什么关系,主角看到的过去与她所处的当下又是什么关系...
Disney版的《头号玩家》,老少皆宜。FC《松鼠大战》原型,让人怀念童年的双打游戏。
从恋旧到呼救,从希望到失望……赖特电影自从变身流行金曲MTV大合集之后就不再好看了。
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。
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