被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
旅馆戏以前的部分不知所谓，女主角的演出也十分刻意。旅馆戏及其以后，这部分虽然短促，但抬升了主题，且是全片最有看头处，这样回过头看，又少不了前面的铺垫。还是要说一句，女主角在前半部分的演技可以再精进。
男人靠出轨，女人靠灵修，在婚姻这场修行中，他们变得空洞无物。
比较沉闷的影片，却能令人感知中年困境的真实状况，为一种真实的传递给4⭐
十分钟就能拍完的东西干嘛浪费钱拍85分钟？莫拉古？全程都在呈现一种状态，时不时还得鸣个钟提醒你一下咱们这是剧情片。学人家只学到一半，想装点啥发现裤衩穿反了。美其名曰修行呗，也没个结果。
咱就是说过不下去真的不要硬过！放过彼此真的是最大的修行。太压抑和平淡也许就是对无爱婚姻最好的注脚
这是什么脑残片，太智障了吧，糊弄小孩的？！全片真的都是一群神经病，没有一个正常人。这个设定倒是有点意思，但这么拍出来就是在侮辱观众们的智商了，而且这个故事叙事也非常混乱，男主遭雷劈获得特异功能，突然到最后特异功能就莫名其妙的消失，也没说原因。而且最后绑架女主那一幕是全片最恶心人的片段，还有猝不及防的bgm和无比尴尬的笑点，真的是烂到家了。想不通王彦霖和焦俊艳为啥接这种烂片！唯一的亮点就是最后彩蛋林狗出来的那一块还觉得有点意思。总体来说，年度十烂之一，没眼看。
没什么剧情，但笑点还是有一些的
无厘头轻喜剧，王彦霖和焦俊艳的搭配很奇妙。除荤段子个人并不喜欢之外，其他都蛮好。特别的，结尾配上黄子韬的歌，回味起来，氛围感拉满。（这歌单独搜出来听，也蛮好听。加一星。）
日影总能题材取胜，但也总是差口气，本来很有趣的故事，结果拍得反而没有什么意思了，这些年田中圭发展得越来越好，这个角色比他之前所扮演的那些窝囊老公要好太多了。
看完还算愉快，几首歌都挺好听的呢。
一次钟声一个转场。破壁机很刺耳，三杯果汁谁都没有喝。裙子明明很好看，但儿子说“好怪很像Elsa”，Elsa不怪，像Elsa也不怪，但一个中年妈妈怎么可以跟Elsa扯上联系呢，想起《红字》里面为了让女儿认出/承认自己而重新戴上了耻辱标志和恢复伤心痛苦神色的海斯特。为调查丈夫行踪、坐在门边跟吸烟男说话的严太太就是那样的伤心痛苦。人到中年，面目狰狞。
立意不错 遗憾缺乏深度 绿萝比女主好看多了
导演的镜头没有效率和信息，靠舞台剧般的自言自语，拍出来就很扯淡。
当她在婚礼上望向儿子儿媳的时候，谁能保证他们将来不会变得和她自己的婚姻一样呢。
事实是即使预算再少制作再粗糙台湾也能做出极其有质感也有意思的作品，他们就是有这个能力也有这个底气。
看完后感觉阿震的生活太有趣了，一夜之间万物都可以沟通，连马桶都活了，生活不再乏味和孤独
真实到想吐的程度…人到底为什么一定要用婚姻这种东西折磨自己…（音乐音响蛮好的 基本上撑住了几乎无对白的后半段 但看完还是挺困的…
某种程度跟阿彼察邦的《记忆》是撞题的，前者用声音轰造梦境为记忆线索，而钱翔太小儿科了，单用声音做臆想去探索婚姻生活和人们心里无底洞的修行。所谓修行，是电话狂响的躁动慌鸣音，是狗乱吠的暴躁音，是饭桌上的咀嚼声，是酒店浴缸的水流声，是婚礼上的礼乐声，是贯穿全剧的颂钵echo音。钱翔做不到从头有逼格到尾，只能落地踩脚婚姻状态，人物状态，两者乱蹿。早在严复生出走60min就可以早早结束，导致后面20min完全失控，完全是陈湘琪撑起了一场又一场的戏，手持摄影的抖动没有加剧人物共情力，只让观众观感泛滥成灾。太空了，太白了，以小文本显大格局显然做的不好，但是比起那些电视剧电影，这完全是一部电影思维的电影。期待陈湘琪的第三部家庭奏鸣曲。
只能用猎奇来看这部片，为何日本这个土壤可以孕育出这么多奇葩的性癖呢。出漫画居然还能有人砸钱拍真人版，饭圈是有多大！三观尽毁
设定还算可以，但拍得挺难看的。焦俊艳小姐姐的颜值根本就没有体现出来！
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