3+1的结局让整个新剧场版变成了Metafiction
好看是好看,看懂是真没看懂,需要补课大量背景知识,不过也算是了却一桩心愿。
最完美的告别仪式:和每个人告别,和童年告别,和曾经的遗憾告别,和无法痊愈的伤痛告别,和破碎的世界告别,最后,和那个不成熟的、脆弱的、无助的、不愿意长大的自己,一一告别。从最初的偏执与疯狂,到如今的温暖与真诚,庵野秀明的心境变了,背负着可悲宿命的孩子们再也不必说:你真恶心,而是变成:谢谢你曾经喜欢过我,我也曾经喜欢过你。当所有的EVA被一同刺穿,荧幕外的我们,似乎也完成了某种心灵上的补完。是啊,怎么可以一直逃避下去呢,不管是大人,还是少年,当电车进站之时,可别再发呆了,现在就出发吧,不管去哪里,不管背负着什么,不管是否孤身一人,不管你是否还有热血,不管你是否准备好去面对整个世界,请你一直不回头的走下去,因为那些闪亮而真诚的孩子们就在不远处等着你啊。谢谢你,碇真嗣,真的很高兴和你搭同一辆车,再见。
小海马在一旁完全不知道发生了什么。
3.31 新宿IMAX
体会到了比《真心为你》螺旋式上升的复杂情绪,难以言喻的震撼和感动。
很真诚,同eoe一样,想要回应这个当下,想要给出自己的解答。为此电影的想象力分别落脚在过去与未来,过去即第三新村或者说战后百废待兴的日本(充满昭和气息的陈设、电线杆上的空袭警报,明显到不能称之为隐喻了),而未来则是玛丽,那个不属于此前的世纪末eva世界、来自新世纪的闯入者。后半截浩大的舰队战(美里的神风、战舰隐藏的“yamato”代号)是二战的重演吗?它好像意味着,那场同碇源渡的最终决战,是重塑一个有别于当下日本的日本主体的努力,是修正父辈过错的努力。所以玛丽是什么呢?玛丽就是来自被修正历史的日本的人、是无需背负历史之重的新人(最直观的例证是,她是这部片里头唯一一个没有心结的人)。可是,我愿意相信的成长,绝对不是对一个不再创痛的幻想的许诺,而是真实伤口的永劫回归。
EVA给世界戏剧史留下了一个极度自我矛盾的男主角形象,把创世与灭世同时间交到其手,悲剧感被拉到满格。另外,日本的动画片之所以好看,其始终没有脱离“人为何物”的概念,人始终是想象力的边界,且把越细看越恐怖的心理表征放大,其宏伟的艺术感来源于人的血肉,是寻常惊怖了我们。
被迫面对他们生活的鸡零狗碎 并不得不参与其中
只能说基调真的超级天真温情,把所有角色和人伦都拆解了个明白且平易。看见曾经那么幽微逼仄矛盾晦涩地像一条永无止尽的黑暗甬道的青春有一天也可以这样倏忽到达另一个平台,很难说是什么心情。
泪奔告别青春,持续20多年的系列大作结尾,谁能想到监督最终选择了让孩子长大脱宅回归生活向
~剧情没什么悬念,看开头能大概猜到走向-男主大爆发;吹爆的是打斗画面一如既往的大气,以及最后剧情还是圆回来了,也圆了自己多年的期待。。。
最后长大的居然是我,我整个为之狂热的夜晚和过去仿佛在一瞬间结束了。如果可以,我还可以等下一个漫长的每一年。
只能抱歉了,虽然明白了大概的意思,该长大了,和所有人和解,但实在是看不下去,太累了。说到底,可能我还是那个喜欢看机器人大战不明生物的小孩吧
放的时间久了,竟然不能适应最后一部少年变成大人。
故事节奏台词太有问题了,铃原樱开枪那里真的看笑了(新剧场加的那么多配角不知道有什么意义)。对比纪录片看得出来很多地方的处理都很仓促,期间穿插大量东亚爹式的说教,确实感觉庵野上年纪了对eva也没什么好讲的了,你还是去拍特摄吧。另,比起前三部,(没意义的)杀必死镜头多到令人不适,请卡拉意识到一部极端商业化的作品和劝人脱宅本身是有冲突的,何况这次的故事还是三流,就挺好笑。
6.13 横滨DOLBY
原始批次在和平小镇的短暂人生。明日香使徒化的决绝之心。懦弱的少年抬起头来说让我来驾驶。初号机与十三号机决斗打出特摄现场。海边遥望抽离了颜色仅剩如同26年前无预算强上的线稿。幻灯片也是青春的走马灯。牵着手走进不曾发生任何事情的现实。
保护我免受他人的噪音干扰 帮我伪装出冷漠的外表
我从未感受过爸妈的爱 却成为了爸爸
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