简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
三蛛同框更像是不同成长阶段的自己，中年的托比在蜘蛛侠和彼得帕克的身份中做到了平衡，青年加菲在平行宇宙里接住挚爱了却心结，少年荷兰弟从失去至爱之人的代价中认识到能力越大责任越大，虽然他是那个自己不努力就想靠魔法解决问题的熊孩子，是同情心泛滥的圣母，但他依然是好邻居蜘蛛侠，是孤胆英雄，在全世界都忘记他时，在纽约冰冷的夜晚，跳出窗口，孤身一人，去行侠仗义。
三虫同框，以及加菲接住MJ还是流出了两滴时代的猪泪。
剧情很那啥，纯情怀打分了。一直很喜欢章鱼博士，看到被 fixed “浪子回头” 也算是心愿满足了。
遗憾的事我不能打10颗星。根本不在意剧情到底留不流畅，托比接的comes with great responsibility，章鱼博士开心地向托比问好，mj问加菲r u ok，三虫的聊天，托比的背伤，加菲的笑，章鱼博士看见反应堆的心情，还有太多瞬间足以让我反复落泪大哭。有趣的事这一切都是20年这么长的时间带给我的情感，而我却忍不住第一时间去看枪版。还记得小时候第一步托比蜘蛛侠也是看的枪版，在小区门口的杂货店的cd摊，买的盗版光碟，以枪版结束可能也是个美好的圆梦。我觉得我再看几遍依然能哭几次，但是是时候停止了，而且片尾太刀了。
荷兰弟像拿了古早国产言情剧智障女主的剧本，人物陷入困境只因反派嫉妒，故事情节推动全靠自己犯蠢，危机化解、反派收手当然是因为他有一颗如假包换的圣母心。凭什么反派搞事就是患了不自知的生理心理疾病？人家就想日天日地释放内心焰火完成革命事业不行吗？自打灭霸退场，漫威越来越迪士尼化，回家喝奶吧。
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怎么说呢，三颗星全部拿来感谢这部让我看到超绝可爱的前两代蜘蛛侠相亲相爱抱一起开背，至于第三代，呃，这一部黑他黑的，我要是粉我已经上大街举牌抗议了
年纪越大看漫威爆米花片越心如止水了——诚然时空维度特效爆炸满足了顶级视听体验，可精致到极致的渲染搭配有些黔驴技穷的回忆杀，掩盖不了剧情的低幼和叙事的孱弱……虽说爽片爽就完事儿了但这么些年来还真有点陷入套路化的审美疲劳了；总结为一部质量上乘的流水线大片，3.5星。// PS. 卷福还是帅的！（——以及，再次为寡姐感到遗憾……）
2000年之后学院风（好学生）再次引领了风潮，出生在皇后区的小蜘蛛如果没有文凭怎么能做精英（英雄）呢？果然是少壮不努力老大徒伤悲。古龙写楚留香时把叛逆小子称作香帅，现在香帅已经不香了，香的是香精（精英）和香油（油腻），全球一体化如此，机会越少，体制的堡垒就越“安全”，哪怕靠山被山压靠水被水填。老中青三代蜘蛛侠同时登场还是很精彩的，看看70后的靓仔托比·马奎尔如今已是腰酸背疼的“老年人”。。。噫！
施法前什么也不问清楚，拍着脑袋就来，这个锅博士必须背一半！至于梅姨和小虫子确实太圣母了，恶人也是可以被拯救的，但不是无脑救，你了解什么？这个本子真的崩的一塌糊涂，情怀当真大于一切？
上承《复仇者联盟4：终局之战》，下启《奇异博士2：疯狂多元宇宙》，可以算漫威的“Predestination paradox三部曲”了，奇异博士就是漫威的梦境设计师。彼得和MJ重逢是《前目的地》的桥段，喜欢一个人是因为他知道我心中所想，知道我还未说出的话。单论这一部，我讨厌这个“有点好心”的男孩，乏味的说教几乎让蜘蛛侠家族一起丢脸，使得“我命由我不由天”的反抗精神变成不加挑选的爱。如果有观众遗弃这个角色，我想原因大致是，在漫威宇宙里已经出现过灭霸代表的绝对理性和现实主义，本来可以相互平衡的浪漫与现实之间的博弈在这一部中彻底失衡，使得终局之战中一半老将折戟变得滑稽可笑。似乎他们不是死去，而是沉睡在另一个待唤醒的咒语之中。
犹记得初中时通过VCD的形式看过托比版蜘蛛侠，那是我人生中看过的第一批超英电影之一，后来在大学时代看了加菲版，再后来工作之后看了荷兰弟版，三个蜘蛛侠 正是我逝去的青春啊！
围观了虫这个ip的表示，三代同堂真的是大杀器；无论是梗还是“意难平”，都在两个多小时里来了场”“活久见”的疯狂回溯，可惜荷兰弟这版最大的问题也终于直观而又清晰地被对比出来了——全员都在给虫弟当爸爸。至于彩蛋，一个是毒液又在到处生孩子；另一个，奇异博士就是炫。
加菲是我心目中的number 1；演技也是杠杠滴
无聊， 低智自我中心的青少年和他造成的一系列给普通人的麻烦
至纯粉丝向，想看什么来什么，怎么弱智怎么来。前半段毫不讲理的欢乐氛围下，加菲和托比出场仿佛SNL短剧，不得不说达福叔是真的好啊，类似梁朝伟之于《尚气》的存在了，MCSU最有范反派
蜘蛛侠系影迷狂欢！他成长了，他放下了，他释怀了，三代各自的救赎大泪目！“能力越大，责任越大”全多元宇宙通用！卧室投影仪零点场看漫威也是很奇妙夜了~
the amazing spiderman终于救了spiderman的女朋友。然后两人问出了著名的雷军问题，我凌乱了。
除了多元蜘蛛侠还有特效能看，剧情太低幼了。
如果不是复联4送了蜘蛛2一半以上的票房，以这系列的质量根本不配拥有第三集吧。用加菲蛛的伤痛来治愈荷兰蛛，你们可真不要脸啊，当然你们连托尼史塔克的血都吸过了这算什么呢是吧？本来想看在反派群口相声的份上给两星，但我去看了一眼多元宇宙的简介，剧组出来挨打吧，荷兰弟已经这么不会演戏了你们还给他这么糟糕的戏，活该被骂死。
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